一个夏天之后，《幻乐之城》终于要在周五迎来收官!“下凡”许久，王菲的闺蜜赵薇和那英终于来接她回家了。

　　而最后一期的唱演秀，也同样保持了一如既往的高水准。任素汐再度登台，从《时光机》穿越到《500里》，和李光洁交出了“毕业秀”。剧照中表现出满满的年代感。

　　“魏璎珞”不仅会“宫斗”，还会跳芭蕾，新一期《幻乐之城》中，就和同样是舞蹈专业出身的罗云熙，合作了危笑导演的《逢》。

　　不过最意外的还是何炅和大张伟的幻乐作品，居然搞了个《幻乐回顾秀》。

　　细细数来，从开播到现在，《幻乐之城》不知不觉已经凝聚了四十多位唱演人、三十五名导演的心力——尽管最终那些故事呈现在观众面前，只有短短的八分钟。四十多名唱演人，四十多个故事。迄今回览，当然其中不乏一些亮眼的作品，让人回味无穷。

　　有的作品是以情感动人——

　　如张末导演、佟大为和关悦唱演的《这一碗面》。据说这个作品是佟大为送给媳妇的结婚十周年的礼物，讲述婚姻中的点滴日常，不知大家有没有被两人的这一吻给苏到~

　　彭宥纶+易烊千玺的《对不起》。少年追梦，时间匆匆，几乎每个人都能从易烊千玺的身上看到自己年轻时的影子。当家人老去、全场大合唱响起时，又有多少人因为一句句“对不起”而泪目。

　　有的作品是以故事情节取胜——

　　如李明文导演的《录像带》。据说剧本是马思纯亲自编写的，舞台上的她，用一首《氧气》和《为爱痴狂》唱哭包括王菲和其他唱演嘉宾在内的现场所有人。

　　任素汐的《时光机》。这个作品动人在“真实”，几乎从房间里的细节到故事中的片段，都复原了任素汐过去的回忆。正是由于真实，再加上温馨却又催人泪下的剧情，表演结束后，好多观众都回不过神来。

　　有的作品，更是以天马行空的想象，揭示一个深刻命题——

　　比如彭宥纶导演、宋茜和盛一伦合作的科幻爱情故事《21》。讲述女孩21意外捡到了一个机器人，并与之相爱的故事，但最后故事却反转：原来女孩也是一个机器人。所以机器人到底配不配拥有情感？

　　以及麦子和窦靖童合作的《幻月》。窦靖童不用 多说，无论是个人气质还是音乐气质，都太有灵气了;而麦子，更是将歌曲里的内在逻辑玩出花儿来，假作真时真亦假。

　　虽然优秀作品很多，但不得不承认，其实《幻乐》里也有部分作品或许只能称为“及格”。这些作品或在现场调控上持“保险”态度;或在八分钟剧本设计上缺乏新意;或是更注重“唱”，从而忽视了剧情的逻辑性......

　　三十五名导演，三十五种风格。虽说我们不能“以八分钟长短论英雄”，但《幻乐之城》的形式，却着实给导演们提出来极高的要求。重新回顾这档让王菲“下凡”的综艺，《幻乐之城》可谓是综艺里的“新物种”，既具有电影的语言和镜头，又具备话剧的形态，同时还融入了音乐元素，现场配乐、现场实录，更复杂的是，你的作品还需要表达思想。

　　当然，这样的新节目形式也给每一位导演和唱演人都带来了前所未有的挑战，因为它并不是《跨界歌王》+《我就是演员》的简单加法。且不论“一镜到底”的形式对导演的现场把控力和唱演人的综合能力提出多大的要求，怎样将创、演、唱的“庞杂”元素“精细化”，更是需要创演人对剧本、现场、音乐进行取舍或重组。

　　拿较为典型的作品《丑》举个例子。《丑》的导演危笑就是典型地更注重剧情和场景的一位。虽然全剧仅仅只有15分钟，实则其中出现了起码13次的场景转换，虽然主场景围绕着“小丑舞台——小丑房间——城市街道——小女孩的卖花铺”四个地点在进行。不知道大家记不记得拍摄期间，朱一龙曾差点走错了一个房门，其实这也能体现一镜到底的现场突发有多复杂。

　　危笑算是一名成熟的导演，从业多年曾担任过《太阳照常升起》、《让子弹飞》等的副导演、编剧等。但在《幻乐之城》中，更多的还是年轻导演们。而这一次，《幻乐之城》让年轻导演们站到了台前。

　　这些年轻导演算是风格迥异。比如麦子。

　　麦子在《幻乐之城》可谓是“一鸣惊人”，她和窦靖童合作的《幻月》颇有些超现实主义的味道，用《猴子捞月》的简单故事，串起一个现实与梦境、真实与虚妄的循环往复的故事。在空间设计方面，麦子以洗衣机机筒作为光影迷离的时间隧道，不断重复游戏的开头。

　　其中颇为巧妙的还有镜子的部分的设计，让梦境和舞台一同随之产生延伸感。

　　当时的分镜，感受一下，是不是如同一帧帧漫画。

　　再比如张末。

　　在《这一碗面》中，她是用现实主义的章法讲述一对夫妻的故事，前面的故事规规矩矩，但最后却用一个形似时钟的造型照亮现实，充分展现对场景的超强运用能力，不得不说是“巧思”——能把C资源用成“王炸”的，应该就是她了!