《中国新说唱》

　　身为70后的“综艺OG”，陈伟身上带有着诸多标签，诸如爱奇艺高级副总裁、中国十大金牌制作人、《中国新说唱》总制片人等，但对于他手下一票90后甚至95后的年轻编导来说，他却是一个提倡“有意见当面吼”的制作人。“昨天有个编导刚怼我，怼到连我的司机都吓到了。”尽管论层级相差十万八千里，但陈伟却鼓励团队中的年轻人在内容创作上提出不同的意见。因为在他看来，在创作层面所有人都是平等的，对于内容创作上的“反抗”，陈伟甚至乐在其中，并把这种方式视作审视与号脉当代年轻人审美喜好的途径。他甚至坦言，今年夏天的大热综艺《中国新说唱》，其中至少有10%到15%比例的内容正是通过这种“反抗”的方式创作出来的。

　　“向后学习”打造青年文化综艺爆款

　　翻开陈伟的履历，几乎就是一部当代综艺节目制作史。在浙江卫视期间，他一手打造了《我爱记歌词》，轰动一时，将浙江卫视开始带入一线卫视阵营；连续三季担纲现象级音乐选秀节目《中国好声音》总监制、总制片人，打开了国内音乐选秀的全新大幕；2016年担任北京卫视《跨界歌王》第一季总导演，也以“跨界”概念打造了又一档席卷全国的爆款。

　　与许多电视制作人一样，陈伟也选择在国内网综始创时期加入了爱奇艺。在加盟爱奇艺1个月即推出爆款纯网综艺《偶滴歌神啊》，网络流量、品牌价值、网络综艺各大排行榜、阅读量等等数据屡创新高，尤其是《偶滴歌神啊》第二季开创了先网络后电视播出的先河。之后在近两年时间里，陈伟又带领着团队打造了《中国有嘻哈》、《热血街舞团》、《机器人争霸》和今年的《中国新说唱》等多档热门纯网综艺及现象级爆款IP，其中2017年的《中国有嘻哈》更是引发全民热议，被称为具有时代意义的第一个超级网络综艺。

　　虽然身边的制作团队主力从最早的70后、80后变成如今的90后、95后，但陈伟似乎总能抓准当下年轻人的胃口，打造出年轻人所钟爱的综艺爆款。对此，自称“也怕别人说我老”的陈伟提出了“向下兼容”的概念——主动去了解年轻人喜欢的流行趋势，主动去学习年轻人口中的网络热词代表什么意思，主动去尝试听年轻人喜欢的歌到底好不好听，主动去年轻人爱看的电影到底有没有那么好看。让自己永远与年轻人有谈资的陈伟将这种主动归结为对自己年龄增长和害怕跟时代潮流脱节的恐惧，这种情绪促使他始终保持“向后学习”，向自己后一辈人学习，“因为他们接触的东西是最新的东西，是最新的科技，而这些东西你的经验里没有。”也正是这种“向后学习”的能力，使得陈伟完成了他自己的在综艺创制之路上的三级跳，中国综艺也随着他掌舵的这几档综艺节目，一步步走向其更为成熟的表现形式。

　　对于陈伟而言，“向后学习”的另外一个主要驱动力在于自己所服务主要对象的变化。过去在电视台这种的传统媒体中，只需要坚定不移的做大众品味的节目。像《我爱记歌词》、《中国好声音》这样年龄覆盖面更广的节目在电视平台上更有生命力，但对于80%以上核心用户都是30岁以下年龄段的视频网站来说，“青年文化”是一个更值得关注与发酵的概念——“有人想要立刻变成青年，少年想要变成青年，中年想要回到青年，所以青年文化是两头兼容，因为他也是最广义的。”

　　在“用户在哪里，产品就要做到哪里”的准则下，陈伟和他的团队在今年夏天继续以“说唱”这个青年文化为载体，探索着未来网综和年轻观众之间的同频话题。《中国新说唱》开播十集微博话题量增幅超60亿，每期节目蝉联微博话题榜总榜、综艺榜双榜第一，百度风云榜综合、内地榜双榜第一等佳绩，伴随着众多百万播放量级短视频的传播，“skr”等热刺成为年轻人的口头流行语，而包括《星球坠落》等在内的原创歌曲，也成为了这个夏天年轻人们最爱的单曲。

　　精英实力引导大众文化，“半步领先”不跟随

　　在看得见的成绩背后，却有着一支不看见的庞大队伍在陈伟的带领下协同运作。在“超级网综”的概念深入人心的今天，像《中国新说唱》这样量级的网综需要包括节目制作、运营、营销等多方面全方位的配合。从狭义来讲，这样一档超级网综的核心主创人员至少有一两百人，光现场摄像机就有100多台，整个为项目服务的所有从业人口更是多达一千多人。如何协调这些精英的实力来生产大众文化，如何用70、80后综艺OG带领着90后、95后将单点创意串联起来，为95后甚至00后创造他们感兴趣的青年文化和流行文化，而不是亦步亦趋的跟随流行，是摆在陈伟面前最大的难题。

　　在“无剧本创作”的纲领下，有意识的制造失控，让参与者展现自己性格中最“真实”最“精彩”的一面，这是陈伟内容创作不同寻常的地方。已经做到总制片人的陈伟，在项目期却也时时扎在内容创作的一线，不论是录制还是后期。他首次提出“剧集式真人秀”的创新制作手法，通过环环相扣的情节铺垫、多线叙事和悬念反转，整季节目形成一种美剧的剧情结构。这种模糊了影视和综艺界限的“跨界冒险”，成功利用人物、剧情和故事打动了大批原本并不了解节目题材的“小白”用户。因而，相较于每个单场比赛的输赢结果，他更关心每个选手在“剧情”中呈现出的人物关系与性格行为——这些年轻选手的精神状态，也正是代表时下年轻人所思所想的具体出口。

　　以今年《中国新说唱》最具有话题争议的环节抢位赛为例，这个原本并不在计划之中的环节发生在23组1V1battle战进行到第20组的时候。一直在监控间的陈伟以放饭为由叫停了录制，将节目组几位主创紧急召集讨论并决定临时增加一个抢位赛的环节——1V1battle战中落败的选手可以主动pick一个不服的对手进行再战。在强烈的求生欲之下，每个rapper的选择呈现出了最为真实的内心活动与行为性格，实力超群的ICE并没有如同之前和那吾克热合作歌曲中所唱的那样，选择强劲对手进行抢位，而是挑了最弱的怼甜，虽然成功抢位却引发了现场的各种质疑的声音；因《星球坠落》表现突出却不敌艾热的李佳隆被救活后却没有挑软柿子捏，pick的满舒克不论人气和实力都很突出。李佳隆尽管没有抢位成功，但赢得了全场rapper们的尊重。如此强烈的人物关系和人物行为就在选手和制作人毫不知情的情况下真实的发生，而在陈伟召集会议之前，节目组的编剧、摄像，甚至总导演车澈都没想到还有这样一个环节。

　　除了承担内容创作的制作人身份以外，陈伟还将节目按照产品来打造和运营。在他看来，互联网节目的制作者就是产品经理，即他所说的“空间站模式”——既能够联结整个行业，把IP所属的全产业链接口做好，让整个产业链都可以接入。在此基础上，他提出了“全产业链IP运营”的衍生产品开发策略，在内容、广告、VIP会员、游戏、文学、电商、直播、IP衍生全方位开发授权，并通过粉丝运营等方面实现联动、产生合力，举全平台之力打造IP产业链。超级网综的“空间站模式“全面颠覆了传统综艺的制作和运营理念，真正实现了网综制作的“半步领先”。

　　AI赋能全环节，综艺制作迎来产业革命

　　AI赋能是如今频繁被提及的一个名词，在今年的爱奇艺世界大会上，爱奇艺的创始人兼CEO龚宇也在大会上强调了AI技术之于爱奇艺的重要性。在陈伟的主导下，今年的《中国新说唱》也无处不在体现着AI对于综艺内容制作，乃至价值传播方面的影响。

　　从节目伊始，通过AI选角模型对明星的人气、热度、专业程度、音乐风格、粉丝画像等各数据进行综合打分，最终精选出了与潘玮柏精选匹配度高达90%的邓紫棋作为第五名制作人，与潘玮柏在节目中共同搭档。节目开播后，#紫棋说得对# #我帮你唱HOOK# 等关键词瞬间成为微博热搜，足以证明AI选角的“黑科技”并非空穴来风。

　　同时,AI赋能还深入体现在后期制作环节中——应用ASR（语音识别技术）辅助剪辑师在嘈杂的环境中完成字幕听打环节，将原本需要12个小时的项目工作时长缩短到1.5个小时，大幅提升工作效率；基于AI 算法的“精彩画面查找功能”，可以通过人脸识别、表情识别、声纹识别、景别识别与动作识别技术，根据不同的标签组合查找定位视频；也可以通过“只看TA”功能，根据确定标签仅查看该视频中包含当前标签的视频内容，比如制作人想查找张震岳大笑的频段，可以利用根据关键字“张震岳”、“大笑”的组合，便可以马上找到所有张震岳大笑的频段，然后选出部门片段作为节目的一部分。

　　除了减轻很多基础性工种的人员的工作强度，AI也将在不远得未来承担越来越多后期制作中重复、繁重的工作，将为节目创意创作留出更充裕的时间，最终提升的是节目质量和用户体验。从这个角度而言，AI将极大程度影响大型综艺节目的创意与市场竞争力，陈伟和他的团队，也再一次引领了综艺制作行业的新风向。