王小京 摄

　　一束灯光从舞台中央落下，打在身穿白衫的琴书艺人，略带沙哑、方言浓重的声音回响在寂静的剧场中，来自胶东半岛的悲辛故事拉开大幕。12月5日晚，改编自莫言同名小说的歌剧《檀香刑》结束了在国家大剧院的两场演出。指挥家张国勇执棒青岛交响乐团，与宋元明、韩蓬领衔的众多歌唱家一起，再度演绎了这段发生在高密的情仇家恨。

　　歌剧《檀香刑》共四幕，以清末德国殖民侵略山东半岛引发人民抗击外敌暴行的事件为背景，讲述了带头领导这起反殖民斗争的民间艺人孙丙被施以“檀香刑”的过程中的种种纠葛。莫言与李云涛共同为本剧担任编剧，此外，李云涛还兼任作曲，执导本剧的则是著名导演陈蔚。

　　《檀香刑》是莫言众多作品中第一部被改编为歌剧的，此前，许多导演都摩拳擦掌，想要把它搬演成影视剧或戏剧，但最终都因难度太大而搁置。身为作曲家的李云涛觉察到了《檀香刑》的另一种可能。“不是所有的文学作品都适合被改编成歌剧，但《檀香刑》具备这样的潜质。”李云涛说，“莫言老师在小说的后记里也写道，《檀香刑》就是两种声音，一种是火车的声音，一种是高密地方戏茂腔。”与莫言同为高密人的李云涛从小听着茂腔长大，也对这个发生在自己家乡的故事格外有感触，“改编起来很顺畅，有一种得天独厚的条件。”在作曲时，李云涛运用了许多茂腔元素，让《檀香刑》的音乐有着浓厚的山东地域特色。

　　莫言显然也对这部作品很是上心。从山东到北京，他一直关注着歌剧《檀香刑》。这次在国家大剧院的演出，莫言同样没有缺席。“歌唱家很了不起，很普通的唱词被他们一处理，马上就有了一种毛骨悚然或者焕然一新的感觉。”莫言被歌剧的魅力深深打动，“歌剧是电影、电视、话剧都无法代替的，它确实非常辉煌，是音乐、表演很多艺术形式的综合，所以才能在西方有这么久的历史和这么高的地位。比起影视来，舞台艺术最优越的一点的地方，就是可以不断修改。”自去年在山东省首演以来，一年多的时间里，《檀香刑》又经过了多次打磨调整，十几场演出下来，《檀香刑》越演越“精粹”。本轮登台国家大剧院前，全剧再次增加了几个新的唱段，补上了一些“缝隙”，“歌剧和话剧都是几年磨一剑的艺术，它们永远都在提高的过程中。”

　　从一部40万字体量的作品中选取出适合歌剧表演的部分，莫言和李云涛做了不少“减法”。“很多观众都关心歌剧怎么施行‘檀香刑’这种刑罚，但这是舞台很难表现的，我们还是注重刻画人物的内心世界。”李云涛说。亲历了歌剧的制作，莫言对彼此之间的合作很有感触，他坦言，作为编剧，他的工作相较其他人来说是格外轻松的：“写词是最简单的，但是写完之后，作曲家得谱曲、配器，乐团和演唱家还要排练，因为旋律毕竟还是要靠音乐来表现。”（本报记者 高倩）