众多舞者都说中国舞蹈家夏冰的敬业精神特别强,始终保持着一种永不衰竭的爱舞激情甚至到了爱舞痴迷的状态。另外从她近年来编创的获奖舞蹈作品,如歌舞诗剧《龙船调的家》《金那银儿梭》、歌舞音画《风景这边独好》、绿色中国行走进世界苗乡歌舞诗(晚会歌舞导演)、群舞《山歌哈尕扎》《太阳大得很》等等以及在十一届全国少数民族传统体育运动会上编创的银奖作品《阿依踩》,同行们都称她为获奖专业户,可我每次和她交谈,她总是说获奖是大家对我的奖励,更是鞭策,但我知道每个作品尚有不足之处,因为我始终记得已故吴晓邦老师说过:“舞蹈应该像诗,要追求诗的风格和意境”,我深感自身的不足,特别在最近疫情封城的几个月里我静下心来仔细回顾了自身的作品,总感到凸显出民族传统文化习俗和精神气质欠缺的很,看来仍需深入生活,加强学习争取创编出为群众喜爱的作品。是啊,夏冰这样说的,她又游走在生活中。

　　我还是在前不久仔细观看了夏冰发来的新作体育舞蹈视频《阿依踩》,“阿依”苗族对女孩昵称“美丽”的意思,“踩”又是苗族盛大的节日《踩花山》。《踩花山》也叫《跳花》。《阿依踩》取材于苗族非物质文化遗产《苗山打闹》。作品音乐中除了苗山打闹的原生态为创作动机,还借鉴了现在享誉全国的苗族民歌《娇阿依》音乐特色。《阿依踩》以“踩”为主要形体动作,并由作曲家廖元德老师创作。听夏冰说廖元德老师是当地非常有影响的音乐家,他创作的苗族山民歌非常接地气,很原汁原味,特别突出苗族人民的生活气质,淳朴,深情,苍劲,热情。听他的音乐就象是进到了原始苗塞喝了一碗清甜的苗族米酒,亲切甜美。。。。。。看来夏冰在体育舞蹈题目的选择上使当地观者一目了然、易懂又较熟悉,《阿依踩》在结构上沿用了聚散、单、双、三人舞及高低上下的托举。整个舞蹈结构开场是以集体群跳的劳动欢歌为主要形式,在欢歌中以群体的踩为主要形式展开。在推向高潮中进行两队对垒,你追我赶,将舞蹈开场推向高潮。中间舞段以田间小息,男女逗乐抒情,使歌舞转入深情幽默的风格。

　　苗族青年男女是非常热爱生活,向往爱情的。在《阿依踩》中导演也非常巧妙地融入了男逗女俏的情绪渐推高潮。夏冰导演在《阿依踩》中将道具棍和体育武术融为一体,双人对打,三人打,四人打....渐渐推进,既呈现了“苗山打闹”闹的特点,又将体育武术的精神充分展示出来,自然地融入舞蹈中......体现了苗族人民积极向上、勇猛顽强的斗志和民族精神。尾声高潮段,导演在群舞“踩”的歌舞声中,将“踩”的动机夸张并结合了踢踏舞、藏族锅庄跺、铲、翻身等元素。将身体的幅度、力度夸张对比,层层递进,将舞蹈推向了最高潮。武术棍为贯穿始终的道具,做到了整齐划一,增强了体育舞蹈的美感,我查看了一些相关资料,对照《阿依踩》的视频看了多遍,应该说体育舞蹈《阿依踩》它突显了苗族传统文化习俗和精神气质,生活气息也较浓郁,从体育舞蹈的角度看,其风格也较淳朴,演员们基本跳出了奔放的苗族人的情怀,舞出了体育倡导的拼搏向上锻炼体格的精神,通过舞蹈特有的跑、转、跺、薅、跳、扭、蹬、闹以及动静画面的结合,使《阿依踩》的舞蹈语汇有创新和突破,同时夏冰仍保留了苗族文化的个性与文化精神,使歌舞充满了劳动生活气息和苗族人民在薅草中独有的风格特点。

　　夏冰没有单纯只追求外在好看而是把握住了原始的根,从中也看出夏冰长期生活在歌舞之乡恩施利川柏杨、苗族彭水等民族地区,打下了坚实的音舞基础。我记得夏冰在当演员时舞风刚劲舒展。她一直追求一个“韵”“舞韵”“气韵”。“韵”是节奏也是舞魂。这样更能体现《阿依踩》舞蹈的美感。如果说体育舞蹈《阿依踩》尚有不足之处,我想演员在表演上更多的是“表演”。从内心发出表达尚有欠缺。动作虽有轻重顿挫、扭摆,似乎缺乏内在的力度。再有道具武术棍的编排上尚可增加集体整齐的操练动律,更可加深体育舞动的健美。总之应该说体育舞蹈《阿依踩》题材新颖,注重现实,构思精巧,语汇生动,短小精悍,又具有鲜明的时代特征和浓郁的民族色彩。我深感夏冰在再次修整的基础上会更加完美更上一层楼。