音乐剧《一个美国人在巴黎》借用电影蒙太奇

　　本报讯（记者王润）昨晚，百老汇原版音乐剧《一个美国人在巴黎》在北京保利剧院上演，让京城观众跟随着演技精湛的演员们，一起漫步于巴黎街头，歌唱、跳舞，邂逅美好的爱情，圆一场浪漫的梦。

　　《一个美国人在巴黎》是乔治·格什温在1928年创作的一部交响诗，是一部在美国音乐历史上极富代表性的作品，曾先后被改编为电影和音乐剧。此次来华演出的音乐剧是2015年由克里斯多夫·威尔顿导演和编舞的作品。该剧一经上演，便夺得了当年托尼奖的最佳编舞、最佳舞台设计、最佳灯光设计、最佳配乐四项大奖，作品之精彩程度可想而知。

　　该剧开场就颇为惊艳，灯光、色彩的集中展示，为《一个美国人在巴黎》定下了一幅五彩斑斓的整体基调。剧中颇具创造力的舞美设计让现场观众眼前一亮，舞台设计师把投影和几何分割法变成了一种艺术，随着剧情的延伸，变戏法般地创造出许多场景，营造出一个绘画般的梦幻舞台。

　　特别令人印象深刻的还有它的转场方式。演出中，观众看不到任何一幕暗场，一切就发生在观众眼前，幕与幕之间人物会通过独白或动作延续着剧情，不会因为转场停顿而令观众出戏。例如酒馆歌舞结束后切换至芭蕾教室时，男主角走到舞台前方独白，而舞台后面伴随着音乐正在转换布景，观众依然处于男主角表演所营造的世界之中。一切转换都如行云流水般进行，可以说是无缝衔接，给予观众和谐的美感，又使观众保持沉浸于戏中的状态，实在是非常愉快的观剧体验。这样的设计，也使剧目更加明快，线条更加清晰。而这一切，都要得益于导演天马行空的空间想象力，他坚持这必须是一场两个多小时行云流水般的演出，因此赋予了每一次转场特别的意义，将音乐电影中蒙太奇的魅力搬上了舞台。