央广网上海6月13日消息（记者王子衿）过去一年来，网综市场百花齐放，在变革中不断创新，涌现出了一批口碑热度俱佳的优秀作品，在价值塑造、模式创新、内容出海等方面均取得了亮眼的成绩。在优质内容的带动下，精品化、垂直化和产业化也逐渐成为了网综市场的新常态。面对广阔的产业前景，如何不断挖掘内容价值，让网综行业持续欣欣向荣？在12日下午举办的2019年上海国际电影电视节互联网影视精品论坛上，业界人士与专家一起，以“中国综艺的价值提升与模式创新”为议题，对网综产业现阶段的时代使命、发展环境和未来走向展开深度探讨。

　　图为论坛现场 主办方供图

　　顶着“综2代”头衔，如何应对观众的审美疲劳，不断实现自我迭代和突破？在灿星文化副总裁陆伟看来，综N代的创新要义，是去针对不同节目的核心诉求，进行有针对性的元素改造。“真人秀节目的创新就是一场与自己的战斗，必须战胜自己才能获得成功。做创作是很痛苦的，因为必须否定去年的自己。风险确实存在，但必须想办法去颠覆它。”

　　好枫青芸创始人孙莉分享了她对综艺节目内容和模式的长期观察。她认为，做一档好综艺，需要在日常生活中做一次高度的“提纯”，无论是演播厅节目还是真人秀节目，都应为观众提供一个更易接近的故事样本，降低观众的认知成本，让他们以特别快的途径参与到讨论中来。“好的节目是超级社交货币，能够让观众各抒己见，同时享受讨论的愉悦度。所以故事样本是首要的，赛制是第二要考虑的。”

　　近年来，本土综艺原创能力不断加强，叫好又叫座的新节目不断涌现。2018年，《见字如面》等头部综艺，更通过授权的方式反向输出海外，成为中国文化输出的中坚力量。随着中国综艺越来越多从购买模式向原创模式、输出模式转变，如何跟好地立足本土，面向世界，也给从业者带来了新的思考。

　　中国社会科学院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇说，从本土化改造到原创崛起，模式创新是节目保鲜的关键，“学习不等于抄袭，而是学习之后的本土化。好的节目应该走出浅表式的模式创意和抄袭，深入到研究综艺的人设和选角中去。”冷凇也认为，国内综艺的未来发展趋势将是人格化、场景化和圈层化，只有掌握这三个点未来才能有所突破，“一方面所有成功的节目都在于人；另一方面户外真人秀在棚综化，棚内真人秀在户外化”。

　　图为论坛现场 主办方供图

　　Fremantle大中华区尹晓葳指出，一个原创节目并不等于一个原创的模式，并非所有节目都适合以“出海”作为目标。“如果能服务好本土市场，结合本土市场的文化基因和社会洞察打造出一档好节目，对创作人而言也是一种巨大的成功。如果你认为节目有普适性，目标就是要走国际化，那么在创作初期就要有清晰的目标。”