《广陵散》剧照

　　一个写意、一个写实，戏曲与话剧这两种看上去完全不同的艺术形式，如何碰撞出火花？26日晚，“戏码头·名家名团武汉行”的系列演出之一、话剧《广陵散》在武汉剧院上演，该剧中所有角色均由戏曲演员担纲。演出前，剧中主创接受长江日报记者采访时透露，戏曲演员们唱念做打的基本功是出演该剧的优势，而绝非简单地“蹭热点”。

　　剧中饰演阮籍的张宏伟，从事京剧专业近50年，他形容这次跨界像“改行”：“话剧与戏曲是两种完全不同的艺术。话剧是在生活的原貌基础上进行再现，而戏曲也尊重生活，但经过艺术地夸张、变形、放大，最终呈现的可能与生活原貌大不同，比如脸谱、程式和生活里完全不一样，是表现型艺术，二者是完全不同的逻辑。如果你还是架着膀子、带着脸谱化来演话剧，那就没法看了。”

　　所以演员们在《广陵散》中也是一边尝试一边体验。“我们的优势是‘唱念做打’的基本功，但又不能囿于程式化。要把传统的东西放下，让身体松弛下来。”饰演司马昭的刘大可，在用一个“笑”去诠释司马昭的内心世界时，就尝试了完全不同于戏曲艺术的“哑笑”，“这个对我来说非常难拿捏，因为戏曲是夸张的，要听见声音，要有张力，话剧则更细腻”。

　　近些年来，戏曲常常出现于音乐、影视剧等多种艺术形式中。但演员们认为，这次与话剧的融合并非“蹭热点”，而是因为更适合。《广陵散》以魏晋时期“竹林七贤”为主角，他们舞剑、醉酒、抚琴等行为，以及文人的飘逸风度都带有古典气质，因此戏曲演员成了最佳人选。剧本也因为戏曲演员的表演有所调整，加入了唱的部分，“情之所至，歌之咏之，戏曲演员的个人能力就展现得淋漓尽致”。

　　在张宏伟看来，戏曲的创新，绝不是单纯地用戏曲演员来演话剧这么简单。“戏曲与话剧或者其他形式的融合是否合适，融合程度的拿捏，还需要演员与导演一起不断尝试。”(长江日报记者耿愿)