又到暑假档，从2015年的《大圣归来》，到2016年的《大鱼海棠》，之前还有《魁拔》系列，几乎每年的暑期档，都会有一部精彩国漫冲出重围。记者发现，今年最受国漫迷们期待的，当属画江湖系列的首部动画电影《风语咒》，自2014年戛纳电影节放出预告片，五年之后，《风语咒》终于制作完成，将于7月13日与观众见面。从预告片来看，该片立足中国传统文化，用纯正的东方美学展示中国人自己的故事，让不少网友感叹，“终于等到你”。

　　2015年 《大圣归来》内核仍是最精髓的《西游记》

　　很多人都还记得2015年朋友圈刷屏的《大圣归来》，该片通过口碑发酵，实现排片和票房双逆袭，最终票房落在9.56亿人民币。最有意思的是，还催生了“自来水”（自发形成的水军）这一新名词。

　　《大圣归来》出自中国顶级IP《西游记》，孙悟空被儿时的唐僧（俗名江流儿）误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心、完成自我救赎的故事。故事有创新，电影的画面和特效也不逊色于好莱坞动画，因此这部有着中国心内里，好莱坞外表的动画电影，改变了所有人对国产原创动画受众低幼、制作粗糙的一贯印象。

　　最重要的是，中国动画电影更应有的东方文化态度在《大圣归来》身上体现得淋漓尽致，其内核是中国传统文化中最精髓的《西游记》，剧情有欢乐，但没有戏说，将“孙大圣”这个几代华人共同的超级英雄传承了下去，从这个意义上讲，《大圣归来》实现了故事情节的欢乐动人和故事背后的东方侠义精神的兼容，也注定了它能成为爆款合家欢电影。

　　2016年 从椿、鲲、湫感受《大鱼海棠》中的传统文化

　　《大鱼海棠》也是先曝了片花，就吸引了很多国漫粉，之后一等就是12年，上映前就被塑造成“国漫救星”。虽然最终在口碑上出现了“一千个人心中有一千个《大鱼海棠》”的局面，但撇开有争议的剧情不说，起码绝大部分人认可了音乐、画风和技术，而且国产电影将中国传统文化中的典故运用得如此淋漓尽致的，《大鱼海棠》也算是开创了一个先例吧。很多人用“魔鬼藏在细节里”来评价《大鱼海棠》。

　　举例来说，《大鱼海棠》里有很多几乎没有耳闻过的神话人物，比如嫘(读léi)祖，记者查了资料，其为黄帝正妃，在中华民族的悠久历史中，黄帝及其正妃嫘祖拥有特别的地位，嫘祖教民育蚕制衣，被称为“先蚕娘娘”。

　　主角椿、鲲、湫的人物形象来源于《庄子·逍遥游》，其他角色的设计是从《山海经》《搜神记》《列仙传》等神话传说和志怪古籍里面找灵感，成就了现在出现的这100多个角色，包括灵婆、鼠婆、后土、句芒、嫘祖、赤松子、帝江、白泽、祝融等。

　　2018年 《风语咒》玩转中国风之“金木水火土”

　　画江湖系列的首部电影《风语咒》也让粉丝惦记了5年之久。据悉，从2012年到现在，画江湖已经创造了《侠岚》、《不良人》、《灵主》、《杯莫停》、《换世门生》等多部优质剧，可以说是最具宇宙感和生命力的国漫，也被业内视为最具价值的国漫IP。因此，画江湖的首部电影，被动漫迷们寄予了助力国漫崛起的厚望。

　　记者看到，预告中，神话中的饕餮现世，侠岚用金、木、水、火、土等五行之力抗衡，而传说中只有风的力量能与之抗衡，站在飓风之中的少年，以手中的神器掌控着风的力量，四面八方涌来的罗刹皆被幻化无影，饕餮也似有逃遁之意，暗示着掌控风的力量即是对抗凶兽的奥义，这些都揭示了片名《风语咒》的含义，这部动画的整个世界观的设定也都充满了中国风的气息。

　　细节之处也是如此，多由曲线设计构成的凶兽，嘈杂市井中的江湖，都在极力传递一种东方美学，无论是罗刹真实到肉眼可见的毛发和纹路，还是以假乱真的古风建筑，都彰显了原汁原味的东方美感，符合了观众对“国漫”的想象。导演刘阔表示，《风语咒》立足中国传统文化，是用纯正的东方美学，展示中国人自己的故事。

　　据悉，《风语咒》的完成，经历了五年筹备，三年制作。但背后的时间，远远不止于此。在导演刘阔心中，这个电影梦，已经被按捺得太久。“虽然很早就有做电影的梦想，但还是忍住了，我要先让自己变得强大。”

　　带着这种想法，刘阔与团队一同着手开发用于动画制作的“曼陀罗引擎”。经历了六年“黎明前的黑暗”，终于让中国的3D动画，真正具备了全流程的原创能力。在数万分钟动画制作的打磨后，《风语咒》终于得以启动。电影即将上映，刘阔透露了他的一点希望“在中国市场被好莱坞、日本动画长期占据的情况下，为中国的国产动画电影，抢回一些观众”。