有人说《诛仙》就是中国的《哈利波特》，二者都拥有自成一体的世界设定、引人入胜的精彩情节和数量众多的读者群，因此当《诛仙》将要被改编成电影的消息传出后，不计其数的书迷喜忧参半，一边怀念起为了躲避老师和家长耳目偷偷摸摸挑灯夜读的青春记忆，一边担心电影改编不到位，毁了心中的“白月光”。不仅电影本身自带流量属性，连主演都是“流量型”演艺人，以至于《诛仙I》上映后讨论度出奇的高，有夸赞也有诋毁，但不可否认的是，这是一部成功的电影：连续五天获得单日票房冠军，屡次登上微博热搜，话题讨论量近25亿，无疑是继《哪吒之魔童降世》后最受关注的电影。

　　　　 作为一个爱看电影的人，往往很珍惜幕布暗下、片尾曲响起的瞬间，这个瞬间就像破晓时分一样珍贵，一样迷人。电影中戏剧化的情节告一段落，观众不得不从中抽离却又意犹未尽，黑暗的影厅和片尾曲就像一个巨大的保护罩，为我们营造出一片可供过渡的安全空间，最后再回味一下电影世界带来的震撼，之后转身走进现实。这种感觉在《诛仙I》中体现得尤为极致，当张小凡发现信任的正途或许是邪道时，当陆雪琪纠结不已看着张小凡远去时，当碧瑶挺身护住爱人牺牲了自己时，一切戛然而止。片尾周深演唱的《情意结》，歌声响起，周深空灵动听的声音响起，宛如误入尘世的天籁，虽婉转柔美却暗藏悲伤，撕扯着观众的心，余音绕梁恍如隔世。

　　　 好的配乐是电影的灵魂，灵魂在大多数时候都会和电影这具身体契合，当电影结束，它就可以离开身体得到升华，因此片尾曲给人留下的印象尤为深刻。《诛仙I》的片尾曲《情意结》是有“二胡神童”、“新锐影视音乐人”之称的朱芸编根据剧情为电影量身打造的作品，歌曲在先于电影发布时就已经得到了大量好评。《情意结》能有这么好的成绩其实并不意外，在《诛仙I》之前，朱芸编以及他的一起嗨团队已经为《哪吒之魔童降世》《悟空传》等电影制作全片配乐，配乐作品总票房量可以达到惊人的60亿。这位60亿票房配乐人有自己独到的配乐理念，他认为电影配乐不单单是服务电影烘托气氛的工具，而是一种艺术。配乐与剧情融合时二者浑然天成，甚至当你不去注意的话竟会忽略音乐的存在，但如果闭起双眼，这段旋律仍会带给你美的享受，描绘出一幅绝妙画面。“配乐是一种艺术”这一理念在《诛仙I》中被朱芸编诠释得淋漓尽致。《诛仙I》几乎全程都有配乐烘托，开篇《青云门大竹峰》运用中国传统乐器完美再现仙侠世界的唯美意境，旋律流淌间描绘出一幅大气磅礴的中国山水图，将观众瞬间拉入电影情境。张小凡登场时《青云门子弟开餐》的旋律轻快喜庆，伴随着小凡一声“开饭了”，大竹峰师兄弟间打打闹闹的欢乐日常历历在目，与结局荡气回肠催人泪下的《当花灭》形成惨烈的对比，不禁心生白云苍狗之感。在音乐切换之间，张小凡完成了从潇洒自由到隐忍深沉的成长。

　　　　 由于曾为《哪吒之魔童降世》和《悟空传》作曲，朱芸编的音乐总被网友形容为“燃”，但他更想做到的是“情”，不需大起大落，平平淡淡的哀伤更催泪，功力到时飞花摘叶可伤人，他说“我就想让观众哭”。为了让观众哭出来，朱芸编曾仔细揣摩过张小凡、陆雪琪和碧瑶的情绪，用不同的乐器描摹人物，《情意结》中的二胡悠长苍凉，《折花》中的箫幽怨凄美，二者如泣如诉余音袅袅。《问少年》中的笛子清亮昂扬，更反衬了少年成长路上的不由己与坚强。

　　　 孟美岐演唱的《折花》歌曲的独特的表达了痛的无悔“往后与世为敌，我在你身边”引发了不少粉丝的心疼，纷纷留言“太意难平”！以及肖战激情诠释演唱的《问少年》放肆成长的“追逐”、“向前”“实现”、“渡劫”一系列动词来表达了追风少年的决断力和行动力，而在“沼泽、荆棘”下，正邪似乎一念之间。正因如此，表达出少年面对人世间复杂恩怨时的坚定信念。“出山破云放肆人间，四海快意无限，也笑也闹长剑在肩，奋力的目标快实现”也许也是所有人都必经的梦想征途，这路上希望永远勇敢无畏，持长剑戏天下。戏里如此，现实亦如是。　　　 朱芸编将中国传统乐器不同的音色和特质运用到了极点，这与从小就学习二胡、板胡、高胡的经历有关。但他却说，国乐虽好也不能用得太多，虽是仙侠题材的电影，但总归是现代的观众看，所以音乐不可以做得“陈腐”，要讲究传统与现代的融合。除了传统乐器，他又去伦敦大学国王学院学习了西洋作曲，在皇家音乐学院学习了小提琴演奏。如今我们在《诛仙I》中听到的每一个中国乐器背后，都有一支来自匈牙利的乐团和合唱团，真正做到了西乐打底国乐点睛。

　　　　朱芸编的用心良苦为电影塑造出一个和谐的灵魂。命运的不公，善恶的对抗；少年的无奈，少女的深情。这一切的一切都交织成一段段旋律，在大银幕上流淌，在观众的脑海间回荡。期待未来朱芸编能够创作出更多惊艳的灵魂，让我们为之感叹落泪。