李云迪是在音乐氛围非常浓厚的家庭中成长的，在7岁的时候开始接触钢琴，一直坚持自己对钢琴的热爱，随后数年参加过大大小小无数场比赛。为了得到更好的训练，他在幼时就随同自己的恩师离开家乡，奔赴深圳求学。

　　在李云迪十八岁的时候，凭借自己的努力，夺得了肖邦国际钢琴比赛空白十五年已久的冠军宝座，这是他送给自己的成人礼。这次比赛开启了他作为钢琴演奏家的职业生涯，之后李云迪更加努力，琴艺更加精湛，举行独奏会，远赴国外深造，在维也纳金色大厅演奏，与国际知名乐团合作等，他离自己的梦想越来越近。

　　除了钢琴，李云迪还唱过歌，配过音，变过魔术，不过这些玩票性质的跨界对他来说，是一种体验，更是推广古典艺术另一种形式的尝试。喧嚣之外，不忘初心。李云迪更愿意谈的，还是他的钢琴和音乐，他说他的梦想是把古典音乐带给更多的年轻人，让更多年轻人认识钢琴，欣赏古典音乐之美。

　　从今年六月份开始，李云迪带着他的古典音乐开启了#李云迪奏鸣曲#2019世界巡回钢琴独奏音乐会，“李云迪效应”让一些上座率原本惨淡的剧院变得座无虚席。李云迪《奏鸣曲》全球百场巡演正式启航，十九年的历练和发展使李云迪在国内外均享有超高人气，每年在世界各地所举办的个人演奏音乐会场场爆满、座无虚席、一票难求。因此，为了回报更多长久以来支持其音乐的乐迷，李云迪在今年开启出道以来最大规模的全球巡演，预计将举行共计100场的演出，其足迹不仅遍布全国主要省市，更将延伸到海外，足见其超凡魅力。

　　李云迪从来没有忘记过自己的梦想是什么，他也从来没有停下自己的脚步。“不忘初心，方得始终”是国际钢琴家李云迪的真实写照。而“钢琴王子”李云迪本人也希望所有热爱钢琴，热爱古典音乐的人能够像他一样，坚持自己的梦想，无畏前行。

　　同时代的伟大钢琴家，朗朗忙于结婚 李云迪忙于演奏。

　　最近，钢琴家郎朗结婚的消息散步各大媒体头条，所有人都在为郎朗的新婚祝福，郎朗也从此开始了自己的婚姻生活。与此同时，国际级钢琴演奏家李云迪最近在忙些什么呢？让我们一起来关注一下。

　　6月2日，国际著名钢琴艺术家李云迪《奏鸣曲》2019世界巡回钢琴独奏音乐会开启！首站，在位于呼和浩特的乌兰恰特大剧院正式开演。当晚，李云迪为到场观众精彩演绎了肖邦等世界级音乐家的传世作品，更在演出之后与乐迷进行亲密互动，足见其对巡演的用心。李云迪《奏鸣曲》呼和浩特首演告捷，全球百场巡演正式启航。

　　值得一提的是，今年是李云迪正式登台演奏的第十九个年头，在十九年里他凭借精湛的钢琴演奏技艺以及独特的个人魅力，不仅享誉国际、备受关注。在他的这次的巡演里曲目里，不仅有大家熟知的肖邦，还有拉赫玛尼诺夫，舒伯特等音乐大师的一系列经典作品。

　　李云迪《奏鸣曲》全球百场巡演正式启航，十九年的历练和发展使李云迪在国内外均享有超高人气，每年在世界各地所举办的个人演奏音乐会场场爆满、座无虚席、一票难求。因此，为了回报更多长久以来支持其音乐的乐迷，李云迪在今年开启出道以来最大规模的全球巡演，预计将举行共计100场的演出，其足迹不仅遍布全国主要省市，更将延伸到海外，足见其超凡魅力。在6月2日结束的首演当中，李云迪倾情演奏了肖邦、舒伯特、拉赫玛尼诺夫的知名乐曲，在炎热的夏日里，他的琴声如清泉一般缓缓流入观众们的内心当中，极致的视听享受让在场观众久久回味，并在演出结束后报以经久不息的热烈掌声。而在演出结束后，李云迪并没有马上离场，而是通过签售活动，与乐迷朋友们进行亲密的交流，这一温暖举动，也让平时很难近距离接触李云迪的观众倍感幸福。

　　至此，李云迪《奏鸣曲》2019世界巡回钢琴独奏音乐会已经正式启航，在未来的几个月中，李云迪将马不停蹄地赶往中国六十余座城市，将优美、高雅、精湛的钢琴演奏，带给每个喜爱古典音乐的人，让更多的人都能聆听到传世之美好。李云迪作为当代国际著名钢琴演奏家，已获得国际音乐界的权威地位。李云迪的双手已经跨越了时间和空间，带给听众的已不只是钢琴音乐本身，而更多的是艺术与灵魂的境界，让你能够在他的音乐世界里无限畅游。

　　两位钢琴家都在这个炎热的夏天做着自己有意义的事，我们真诚祝愿郎朗婚姻生活幸福美满，也祝愿李云迪这位实力派的国际级钢琴巨星在世界巡回演出创出新高度，百尺竿头更进一步。

　　李云迪的钢琴学习经验，对你可能有帮助

　　李云迪谈学习钢琴

　　李云迪，18岁成为空缺15年之久的国际肖邦钢琴大赛第一名，从川音学子到有国际影响力的著名钢琴家，弹钢琴成为他生活中最重要的一部分。

　　乐趣与挑战

　　“有的时候是欢乐、有的时候是挑战、有的时候是不断的自我超越，在弹钢琴的过程中你会遇到困难，你会受到挫折和阻力，但这种超越和突破困难的感受，恰好就是更高级的一种快乐。”

　　李云迪说，学习钢琴和演奏钢琴是他从小的梦想，在学练过程中他也确实感受到了钢琴带来的乐趣。“我一直认为，现在学琴的孩子、能和钢琴为伴的孩子是非常幸福的，它教会的不仅是一种协调身心的技能，更是一种思维的锻炼，这都是可以指导孩子未来的，它是特别的感受，是生活的其他任何方面不能替代的。”正因为不可替代，才让李云迪的钢琴之路走出了独特的韵律和节奏。

　　气度

　　“当全身心演奏一个曲目时，你会感觉到轻松愉悦，甚至是简单的感受，因为你的注意力在这一点上，速度、状态、风格、气氛、演奏格调，这些通过酝酿终会达到。”

　　盛名之下的李云迪，已很难和初级的钢琴爱好者论及钢琴本身的爱与愁。但这一次，他并不吝惜自己的经验和感受：钢琴训练用到手，从这开始，就是对大脑的一个锻炼，包括记忆力、手的协调性、左右手的配合，演奏不同的曲目等等，达到训练心智、思维、临时反应力和控制力的效果和目的。

　　李云迪的意思是，气度，是决定弹奏者水准和表达风格的一大关键。“艺术没有一个绝对的思路，但我的处理方式首先是对作品进行一个了解，因为古典作品都是作曲家在以前那个年代创作的，那个年代的历史、背景、作曲家本身的气质和故事，都是我要去学习去关注的，然后再根据自己练习的状况、对作品的熟练程度，对曲子进行解析。我相信现在每个教钢琴的老师都会根据每个学生的特点进行练习的指导和建议。”

　　钢琴课

　　请给学琴的孩子目标

　　要弹好钢琴，首先要解决的问题是什么？众多的钢琴家都各有观点，李云迪坦言，学音乐、弹钢琴，首先需要一个放松的环境，放松的同时又需要专注的能力，“这种度的把握需要家长和导师因人而异地进行指导，对我而言，弹琴之人对音乐的兴趣、演奏过程中如何投入与专注于指尖的音乐是最重要的。”

　　十根手指要弹好钢琴，最大的难度在哪儿？

　　李云迪认为，能否全身心投入、能否保持热情、能否怀着对音乐执着的态度，这是最难也是最重要的。“不单是钢琴，其他任何乐器也适用。”

　　学琴的枯燥往往让学子疲倦，如何克服与精进，困扰众多学琴的家庭。“在孩子学琴的过程中，时常给他（她）一些目标，比如参加一些比赛，以当成训练的促进，这是可行的。学琴是件艰苦的事情，每个阶段都要确定目标。孩子在小时候对目标的概念不明，这就需要师长帮他确立与引导，但在目标确立过程中不能将目标变成要绝对完成的任务压力，紧逼绝不是完成目标的方式。这也有违音乐、艺术的规律。”李云迪提到，将上台表演、参加比赛的机会变成一种促进他才艺展示的锻炼，是一个提升钢琴技艺与领悟力的好办法。

　　李云迪对音乐的认真

　　李云迪分别在几次采访时说过：

　　1、泛娱乐化时代，只要一天在演奏我就是演奏家。跨界也没有太具体的界限，娱乐明星也各自有自己的本职专业。对于古典音乐来讲，其实传递的都是一致的人群，21世纪听众是综合性的听众，听古典的也会听流行，听古典音乐的人也会看电影，看电影的人也会听古典音乐，分享的人群最终都是一致的。所以，我觉得娱乐并不是一个贬义词，是为了更好地传播、传承古典音乐。

　　2、这个时代也是娱乐化的时代，作为公众人物，我参加这些节目也是占用我非常少的时间，从一年的时间安排比例来讲，真的是非常少的一个部分，只要能够让更多人了解音乐，或者通过这样的一些形式，大家关注和了解的形式去感受古典音乐，这也是这个时代传播或者传承的一种方式。

　　3、其实在我今年工作当中只占了百分一到二的时间，而且这个节目让我觉得，做完以后第一是与大众贴近，第二也是能够让更多人，至少去关注，至少首先通过我，关注到我从事的行业，关注到古典音乐。

　　确实如他所说，他一年大部分时间都花在打磨新的乐曲去巡演，今年他的《李云迪奏鸣曲》2019世界全球巡回独奏音乐会，总共一百余场，涉及北京、上海、深圳、广州、长沙、重庆、沈阳、苏州等国内60余座城市，及美国西雅图、纽约、波士顿、芝加哥；加拿大温哥华、埃德蒙顿、卡尔加里、蒙特利尔以及法国巴黎等国外40余座城市。他只花了很少的一点时间去录制一些节目，而他基本上都会在节目里面弹奏一些优美动听的古典音乐，这和单纯的跨界不同。确实有很多人在他的节目播出后打听他在节目上弹的什么，因为他们觉得很动听，这应该也是李云迪想达到的效果了。

　　李云迪是个有着平和朴实但又通透深刻的思想的人，从他的音乐中就可以听出，他追求的不是故作深沉。他从不在某些段落弹得极慢来表达他的思想的深刻，他就是用自然而然的、用流畅直接的演奏来表达作品的深度。在现实生活中他也是如此，他不激进但见解不凡，对事物有很深的认识。他一直说过想要用自身的影响带动更多年轻人进入古典音乐的世界，因为古典音乐的美是经典的。他希望传承下去。

　　有人要嘲笑这不过是在说冠冕堂皇的话，因为他们不相信在现在的社会里会有人有信仰或者理想，他们认为一切都是和私欲挂钩。但确实有人拥有信仰，而且很多人都有。你不能因为你没有就质疑别人。李云迪从早年起，访谈都会说类似的话，他不是能说会道的那种人，有时我们也会感觉他过于内向，但能感觉到他说这些话的真诚。

　　换句话说，即使这些人不信，但他已经做到了他想要的推广了（让一大批年轻人走进了音乐厅，开始认识到古典音乐的迷人之处）。事实已在，还去质疑动机未免让人觉得是以己度人了！

　　在古典音乐发源地的欧洲，因为听众已经老龄化，古典音乐日渐式微，众多乐团纷纷解散。但是在中国，因为李云迪等人的影响，已经有更多的年轻人走进音乐厅聆听或者开始学习古典音乐。这其实对任何爱乐者都是一个好事。把小众的古典音乐向大众普及后，受益的何止李云迪一个人呢？为何中国古典圈的一些人总是紧抱着古典音乐的高冷，如此不屑一顾这些新生的爱好者呢？难道真的要和欧美一样，只能眼睁睁看着古典音乐消亡吗？

　　追根问底，在这些痛恨推广的人眼里，究竟是只有小众才能随心所欲的把持话语权，理所当然的鄙视他人，一旦成了大众，就不符合他们追求冷门的品味了？还是他们觉得古典乐是高贵的，一旦被大众接受就会被玷污失去高贵？

　　总结这些近年笼罩在李云迪身上的流言，相信大家看完这篇文章会有自己的判断！在流言下，李云迪的音乐却越来越打动人！这让人心生佩服。大众非常喜欢李云迪说过的一句话：“真正的浪漫是即便看清了生活的残酷却依然拥抱它。”，他做到了。希望大家可以从中感受到李云迪对音乐的认真。