年轻的乐队总能带来不一样活力，霓虹之下乐队最早组建于2016年，当他们还以DAY x DAY 为名之时就已锋芒毕露，2017年，他们在“燥WUO青春”校园乐队大赛全国总决赛上一举夺冠，一首《Beautiful Dream》让他们被无数乐迷铭记。

　　今年，他们加入WUO文化，决定改名为霓虹之下，“霓虹”在希腊文里代表着新和多彩，霓虹之下乐队不断汲取各类音乐的精华，逐渐形成了独属于自己的音乐风格 ——以J-Rock为根基的摇滚在暴躁的金属Riff冲击下变得极具侵略性，再加上电子元素和清嗓旋律催生的化学反应，让他们的现场总是爆发着强劲的少年心气。

　　小编对这支无限冲劲的乐队进行了一次专访，看看他们将创造怎样的霓虹世界。

　　Q：先做一下自我介绍吧，成员们各自在队内是怎样分工的?

　　霓虹之下：主唱李永璟，主要负责歌词和旋律;吉他手彭石负责写歌;另一个吉他手叫徐向飞，主要工作是端茶倒水，哈哈哈;贝斯饶峰宇，除了弹贝斯外还负责对接演出，鼓手周喆主要就是编鼓了。

　　Q：大家平时的生活是怎样的?有没有什么其他爱好?

　　霓虹之下：我们都比较宅，空闲时间就看动画看剧看电影，遛狗画画踢球，总体来说还是一个积极向上的生活状态，打工挣钱，卖唱挣钱，搞游戏代练挣钱都有，各有所忙，但我们最大的共同的爱好，可能就是去外地演出必吃海底捞吧。

　　Q：大家平时都喜欢听什么类型的音乐?或者说哪些音乐人/乐队对你的影响比较大?

　　霓虹之下：好听的都会听，也比较杂，各有所爱，彭石喜欢电子乐和J-rock，饶峰宇深受LinkinPark影响，徐向飞就喜欢凶一点的，大M，Lamb of God，左右，周喆前两年很喜欢听The Word Alive，但他会格外注意一些比较火的音乐，关注一下各大榜单。

　　Q：霓虹之下有什么样的含义，是什么促成你们组建了这支乐队?

　　霓虹之下：霓虹在希腊文里有新和多彩的含义，这也是我们组建乐队的初衷，创造一些新的，能打动大家的东西。

　　Q：你们觉得北京的音乐氛围怎么样?

　　霓虹之下：北京的音乐氛围非常不错，这也是我们来到北京的原因，演出和看各种演出的机会之多，都是别的城市不能比的。

　　Q：你们认为当下音乐圈存在的最大问题是什么?

　　霓虹之下：原创音乐人的生存问题吧，大部分乐队光靠那么点演出费很难养活自己，而且国内的音乐圈子都对词曲原创者没有最基本的尊重，现在有很多新出道的音乐人“涉世未深”，一不小心就被骗走了原创歌曲的版权，没有版权就没有收益，再发展就更难了。

　　Q：你们怎么看待“主流商业”与“独立”之间的关系?

　　霓虹之下：主流与独立，一个大众一个小众，不过只要经过包装，包装得足够好，必然会变成“主流商业”。

　　Q：你们是从哪里汲取创作的灵感?自己最喜欢哪首作品?创作这首歌时有什么故事?

　　霓虹之下：再平淡的生活也会有惊喜，灵感就是这个惊喜，来得突然，去的也快，把握住了，一首好的作品也就能诞生了。彭石在失恋的时候写了《黄昏黎明》，《Beautiful Dream》这首歌陪伴饶峰宇很多年了，周喆喜欢《呐喊》，虽然这首歌是我们上一张EP里最冷的，徐向飞和李永璟都很喜欢《我会在这里》，这首歌的副歌，有一种深不可测的情怀，歌词写的就是第一次去看音乐节 希望有一天我们也能站更大的舞台上和乐迷合唱这首歌!

　　Q：你们是怎样定义乐队的音乐风格的?你们想通过自己的音乐，表达怎么样的情绪?

　　霓虹之下：我们的音乐风格是多种多样的，没有必要去定义成为哪种风格，只要好听我们都会尝试，让大家跟着我们一起唱，一起蹦。想表达的东西很多，但情绪也是一直在变的，比如面对生活永不妥协的态度。

　　Q：未来是否会在创作中加入新的音乐元素?

　　霓虹之下：更多的电子元素，也很期待未来能融合爵士。

　　Q：创作，演出，迄今你们最难忘的经历是那次?有没有遇到过挫折或者困难?是怎样克服的?

　　霓虹之下：我们曾经遇到过电工师傅给调音的，哈哈哈哈，当然最多的还是演出时遇到的一些小毛病，返送听不清啦，无线接收器掉了什么的，只能硬挺着演完。创作的时候会经常遇到瓶颈，不知道下一个小节接什么段落，下一轨乐器用什么乐器，还有各种各样细节上的问题。熬几夜，掉点头发问题就能解决了。

　　Q：今年下半年，乐队有什么新的计划?

　　霓虹之下：集中精力创作新歌，为下一张正式专辑做准备!当然，变得更帅也很重要!

　　霓虹之下要用音乐带你穿越阴霾黑暗，这五个黑白分明的年轻人早已无所畏惧，他们决心制造一个霓虹世界，把你的孤独和绝望撕成碎片。