成立于1991年的“轮回”乐队，是中国摇滚乐历史上最为重要的一支重型乐队，因为他们不仅能将重金属和硬摇滚，玩得酣畅淋漓、气吞山河，更将这种源于欧美的音乐形式，与中国民族音乐、诗赋进行大量的融合，从而在双向都进行了探索性的实验和开拓。

　　也正是因为如此，“轮回乐队”近期作为唯一摇滚乐队代表，受邀参加北京冬奥会倒计时千天“燃烧的雪”主题音乐会。因为在“轮回”乐队的摇滚作品里，不仅能够体现出体育精神的磅礴大气，也很有一种中国人特有的精气神。

　　“轮回”乐队的作品，就像是一首首自带旋律的辛弃疾、岳飞词赋作品，让原作中那种意气风发的凌云之志，最终以一种最恰当的具象呈现。

　　作为最新的作品，《英雄赋》依然延续了“轮回”乐队典型的音乐气质，它是一首歌曲，也是一首词赋，在这里可以听到凶猛凌厉，也可以听到慷慨激昂。

　　在音乐上，《英雄赋》狂放中又透着细腻。虽然是一首粗犷的作品，但《英雄赋》却并不简单粗暴，甚至在音乐的层次上，还有特别多的立体、细腻和匠心。

　　开场看似简洁的吉他和弦，既有留白的空间，也导出了一种中国水墨画的意境，传统又古典。鼓点节奏律动的加入，则通过一种递进和过渡，让一幅原本静态的水墨画，渐次流动起来。直到失真吉他和噪音墙的金属音乐架构加入，整首作品也因此有了金戈铁马气吞万里如虎的气场。

　　而且很重要的是，作为一支典型的重金属乐团，“轮回”从来不会在形式上，刻意追求一种民族跨界的融合，比如在《英雄赋》这首作品里，他们实际上用的就是摇滚乐的三大件乐器，去烘托氛围、去营造气势，但却因为古典诗赋的填词，以及作品中隐约的气质，同样让歌曲有了一种不同于欧美重金属的中国气质。

　　《英雄赋》这首作品，除了结构的立体有层次之外，它之所以可以超越音乐形式本身，能给人一种独特的慷慨激昂、热血澎湃感，恰恰就因为它是一首有精神、有魂魄的歌曲。二水的歌词，阳刚、雄浑、豪迈、燃炸。而且，这不仅仅只是一种摇滚精神的传递，更是通过古诗词的创作脉络，直到中国传统文化的深处，激活了那种或者被遗忘、却一直在传承的流芳百世中华魂。

　　在中国历史传统文化里，崇文是其中一面，却同样不能忽略尚武的另一面，戚继光、岳飞、霍去病、卫青等等名字的背后，既是一段关于中国的民族尚武史，其实也可以从中读到很多中华精神。

　　“轮回”乐队和这首新歌《英雄赋》，就是用豪放词与重金属结合的方式，从原来就有的民族文化基因里，又挖掘出尚武精神的那一面。要知道，在中国历史上，从来不缺战场、悲壮和英雄，也从来不缺一个又一个关于豪杰和家国的传奇故事。也正是因为有了这种尚武精神，让我们国家即使经历一次又一次低谷和坎坷，却始终没有消极和消沉，并在近代的励精图治后，到如今依然立足于国际舞台的中心。

　　歌可以载道，也可以明志，这才是一切艺术作品的活力和意义，也才是艺术作品不脱离生活的魅力。

　　《英雄赋》里的慷慨激昂，在贸易战的国际背景下听来，结合“打，奉陪到底”的自信与自强，这首歌曲也就有了一种更现实的意义。中美贸易战中方的表态，让很多国人振奋，也因此在逆境中重新带出了中国精神，而在这个时间背景下推出的《英雄赋》，恰恰就是用最摇滚的态度，来呈现中国人的气势和精神。

　　所谓阳刚之气，并不只是一种台型，一种戏剧风格，而是一种属于民族的自信。而这一次的“轮回”乐队，就是以最艺术的方式，完美的将这种民族自信，以音乐和作品的方式呈现。

　　摇滚乐需要态度，《英雄赋》就很有态度!