近日，《我是唱作人》举办首次媒体探班，陈伟作为节目总监制畅谈了在如今华语流行乐坛唱作分离、老歌翻唱、缺乏新作的现状下做这样一档关注社会现实主义节目的初衷。

　　直击音乐行业现实困境为创作逻辑起点

　　在综艺行业已深耕数十年的陈伟，对创作潮流与用户喜好的变化皆有深入洞察，在他看来，用户需求是螺旋式上升的，市场上流行的节目品类也是轮回式更迭。而在脱离现实、纯粹娱乐的内容逐渐陷入疲态后，综艺市场与剧集一样回归到对社会现象与大众情感的观照上，现实主义创作手法也逐渐成为综艺创新的有力武器。

　　作为音乐类节目制作最资深、经验最充沛的节目制作团队之一，陈伟和节目制作中心团队，对原创音乐题材觊觎已久。市场对唱作的重视程度远远不够，同时真正能够扶植原创音乐的平台又一直处于缺位状态，音乐市场和用户的强烈需求，推动陈伟和团队加速涉足这一领域，基于行业现状研发出一档让唱作人成为绝对主角、让原创节目被看见的节目。

　　对唱、作、人的尊重与打磨，做立得住的原创音乐综艺

　　在原创音乐的主题下，出品方选择了接受度最高且团队最为擅长的竞技类真人秀这一样态。顶尖唱作人在残酷赛制的强刺激下正面对垒，展现多元音乐风格与态度，“唱作人”三个字，集中概括了《我是唱作人》模式的创意内核和表达重心。

　　在陈伟的解读中，“唱”、“作”和“人”分别代表了这档节目创作中的三大核心元素。这三点的极致呈现和塑造，来自于选人、赛制设置等各个环节的策划和严格把关。根据规则，八位唱作人赛前互听demo，决出上位区3人、中位区4人，下位区1人，比赛当日两两比拼，陈伟介绍，“互听demo是体现原创主题的核心点，而上、中、下三个位区的设置，又让真人秀的看点更加区分并且集中，而集中之后的一对一对决，把竞技做得更纯粹，其实所有的比赛最好看的是一对一，大家都更过瘾。”而节目要讲述的故事，不仅仅是人与规则的对抗，更关注唱作人们用作品的对话中态度与诉求的表达。

　　有人想撕掉流量标签，有人想打破神曲的偏见，有人想证明自己的唱作实力，唱作人们带来不同的诉求而来。陈伟表示，节目希望邀请来的唱作人在音乐风格、表达方式、目标人群、性格特点以及上节目的初衷等各方面都有差异性，“都要尽量品类齐全地摆在大家面前，这样才能更接近于这个真实的行业。”而具备一定唱作能力且有七首未发表的新歌作为储备的基本条件，再加上要敢拿自己的原创作品参与竞技，都压缩了这档节目的选角范围，在陈伟看来，“可能是音乐竞技类节目里门槛最高的了。”

　　搭建一个全方位的真实互动场

　　在陈伟看来，三个“真”勾勒出了这档节目追求极致真实的面貌。“返璞归真”，聚焦推动音乐行业进步的原创音乐领域、回归音乐初心;“去伪存真”，卸掉所有虚假的面具和束缚，把这场关于唱作的音乐之战做得更纯粹和极致;“高度保真”，比赛结果全凭作品说话，保证评审团投票过程和观点表达的绝对真实。“我们希望打造的是一个全方位的real场，这个场能承载现场的表演、真人秀里唱作人的表现，以及涉及到参与整个过程的所有人。”

　　对于这档原创综艺题材节目，创作思路和目标一直十分明晰，无疑《我是唱作人》是探索现实主义综艺创作的一部重要作品。