音乐舞蹈剧场《萨蒂之名·春之祭》将于2月21日至22日在上海国际舞蹈中心大剧场首演。（演出方供图）

　　又一部《春之祭》将登上申城舞台。音乐舞蹈剧场《萨蒂之名·春之祭》将于2月21日至22日在上海国际舞蹈中心大剧场首演。这一次，《春之祭》被改编成独树一帜的“双钢琴与双打击乐”版本，4名演奏家与谢欣舞蹈剧场的舞者同台表演。昨晚，记者在上海国际舞蹈中心实验剧场被7分钟作品展示的能量所震撼。正如青年舞蹈家谢欣所言，她在创作过程中投入了赤诚与炽烈的生命感悟，“舞蹈，在燃烧”！

　　《萨蒂之名·春之祭》由上海国际舞蹈中心剧场委约，谢欣舞蹈剧场与佩在又吉文化传媒联合制作演出。作品采用现场演奏与舞蹈表演相结合的呈现形式，用现代舞艺术和全新音乐创意重构经典名曲，打造跨界艺术盛宴，在沪首演后，将展开全球巡演。

　　化作涅槃新生的能量

　　在钢琴与打击乐合奏的曲声中，年轻舞者们尽情释放着狂野的能量，仿若火焰一般燃烧于舞台之上。昨晚，谢欣面对《春之祭》的生命母题，作出了自己的回答：火苗如同种子，展示生生不息的力量。

　　音乐舞蹈剧场《萨蒂之名·春之祭》演出分为上下半场。上半场《萨蒂之名·轻之重》将法国作曲家埃里克·萨蒂的名作3首《裸体舞曲》与6首《玄秘曲》混合编排，空灵神秘的音乐情绪一以贯之，用舞蹈肢体具象化音乐中幻秘的意境。下半场《春之祭·生之路》将俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的旷世奇作《春之祭》改编为全球首创的“双钢琴与双打击乐”版本。4名演奏家现场呈现双钢琴乐曲线条与打击乐共鸣的质感，舞蹈表演则具现音符间所蕴含的生命能量。上半场的轻盈飘逸与下半场的冲击力量，共同构成了整场作品丰富斑斓的色彩。

　　作为演出的重头戏，《春之祭》已经衍生出400多个版本的舞蹈作品。“改编这部巨作时，我总感觉背后有猛兽在窥视。”谢欣透露，全新舞作的灵感来自于一场突如其来的大火。2023年12月29日下午，一场因意外造成的火灾殃及了位于松江区某创意园的谢欣舞蹈剧场。四个小时的烈火，焚毁了价值数百万元的服装和道具，像是一道伤痕，割裂了这个曾经活力四射的艺术团体。“在我的眼前，熟悉的土地变得斑驳，日常的物件化为灰烬。在我的生命中，火以痛的形式出现，又化作涅槃新生的能量。”谢欣说，“那一刻，我强烈感受到了《春之祭》音乐中迸发的原始生命力，人类脆弱的韧性在火焰中淬炼得更加赤诚而坚定。不躲不退，生命在火焰中重生——它不仅是我的个体感悟，更是所有人都会感到震撼的同频共振。”

　　音乐与舞蹈相伴而生

　　演奏家与舞者们置身舞台之上，抑扬顿挫的音色质感与舞者的身体表达交相呼应、此起彼伏，共同构成《萨蒂之名·春之祭》的重要部分。“以往一些现场音乐与舞蹈结合的项目，演奏和舞蹈大多出现在不同的表演空间。”制作人许佩瑾说，“这次音乐舞蹈剧场的创作打破桎梏，让古典音乐演奏家和现代舞者们更加水乳交融。”

　　在《萨蒂之名·春之祭》的创作中，青年音乐家付艺霏对音乐的改编富有巧思。“我尊重萨蒂原作极简纯粹的意境，采用颤音琴的空灵气质，凸显音乐的神秘色彩。”付艺霏用钢琴和颤音琴二重奏的形式重新混编萨蒂的《裸体舞曲》和《玄秘曲》。《春之祭》的改编则不同于人们所熟悉的管弦乐、双钢琴或独立舞蹈剧场等呈现方式，而是采用“双钢琴与双打击乐”的演奏形式，将乐曲的气势聚焦于钢琴家的指尖，并用打击乐的变化为其增添戏剧性。

　　谢欣与付艺霏的合作缘起于2021年年初。“第一次听到付艺霏创新求变的打击乐表演，有一种汗毛竖起的刺激感，激发了音乐舞蹈剧场的创作冲动。”谢欣说。历经数年的创作与磨合，两方艺术家将各自的生命体验与人生感悟投入到作品之中。音乐与舞蹈之间的呼应碰撞，让付艺霏开拓了艺术表达的丰富可能性。“《萨蒂之名》是音乐与舞蹈相伴而生，彼此成就；而在《春之祭》中，舞蹈与音乐的关系是割裂的、冲撞的，呈现更狂野的气质。我和谢欣反复磨合，努力找到两门艺术之间的平衡点。”付艺霏说，“当古典音乐与现代舞作为一个整体作品来呈现时，舞蹈的肢体语言让音乐可视化，从而变得更为立体。”

记者宣晶

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