契诃夫的代表作《海鸥》并不好排，象征意味和俄罗斯的贵族气无疑是中国演员最难驾驭的两大屏障。近日，北京人艺新排作品《海鸥》登台曹禺剧场，演了太多契诃夫剧作又一直心仪这部《海鸥》的濮存昕，此次以导演身份参与创作，世界经典也因此有了这位表演艺术家眼中版本的演出样式。

　　《海鸥》自诞生之日起就在世界舞台久演不衰。作为一部世界经典，作品对于生活本身以及人精神世界的描摹和揭示，让观众可以跨越时间和文化的距离，寻找与当下的联结。 “把一下经典作品的脉，当中都有一种关怀和怜悯。”濮存昕说道，这也是契诃夫作品最大的魅力。“我们在寻找契诃夫在剧中探讨了什么。他赋予海鸥人的意义，每个人都是一只海鸥，想要飞翔，但是最终都没有飞起来，这是生活和生命本身的问题。”濮存昕介说，契诃夫在剧中没有做出定义，他留给舞台的思索，也会一直伴随观众。

　　作品本身的高度为每一个呈现它的创作者提供了无限可能。对于出演过契诃夫多部经典的濮存昕而言，这次带着个人成长经历的创作，更像一次作业，“我似乎觉得自己成熟了，向观众呈现我们的解读，与观众共同创造，和观众一起探讨。”

　　此次的《海鸥》是一次对作品本身以及舞台样式的双重解读，而乐队更作为参与者贯穿始终，原创的现代音乐和古典音乐在舞台上同时碰撞，油画质感的布景、古典钢琴、满台的皮箱营造出至简又深邃的舞台。值得一提的是，舞台上耸立的十米大树，从开幕被推上，到最后轰然倒下，也传递出全剧极强的象征意味。而轰然倒下的大树与一起落下的幕布，更预示着科斯佳心中舞台以及他心中小世界的坍塌。