将于3月10日上映的电影《回廊亭》中，任素汐有一句台词：“如果没有光，我就是自己的光”，而银幕上的任素汐好像真的会发光。

　　凭借在镜头前游刃有余的表演和对于角色的真诚塑造，任素汐仿佛拥有一种奇妙的气场，能够轻易地把观众带入到光影之中，甚至穿透幕布的阻隔，与人物的悲喜和苦痛形成共振。就像是正在上映的电影《荒原》中，当任素汐拿着树枝刺向腿部的伤口时，观众席中也分明发出了“嘶”的声音，替她而疼；而在《回廊亭》中，她用布满血丝的双眼 “回敬世界的恶意”时，观众也同样会义愤填膺。

　　《荒原》《回廊亭》都是今年3月上映的新片，《荒原》是女性冒险题材，任素汐出演的丛林为了救哥哥而跋涉在无人区；《回廊亭》则改编自东野圭吾的悬疑小说《长长的回廊》，是作家所著作品中唯一一部以女性视角所讲述的长篇故事，被称为“一个女性的复仇挽歌”，任素汐在其中扮演律师周扬。

　　两位女性角色都性格鲜明、坚韧而有力量，任素汐是否由此来替女性发声？ 任素汐笑称自己并没有想那么多，“就像《荒原》中的角色需要爱，需要与内心和解，那男性就不需要吗？我的出发点还是人物和剧作，当然，如果女性题材能够给现实中女性带来一些启迪，那当然更好。”

　　任素汐表示，自己每演一部戏都是力求专注，排除任何杂念的干扰，“我没有很多目的性，就是让自己去‘相信’角色，想好人物的‘前史’，故事的前因后果，发掘自己身上是否有角色的‘种子’，把其中的共同点放大一些，然后，就在拍摄的时候竭尽全力，掏空自己。”

　　这个过程说起来简单，但是，每次都让任素汐感觉到精疲力竭、能量耗光，拍戏后需要一段长时间的放松，直到积攒起力气，又开始投入到新角色之中。

　　《荒原》是在偏于单一的情节中 抓住人物的弧光

　　作为山东人，任素汐说自己身上有十头牛都拉不回来的倔劲，这种倔强与《荒原》中的角色丛林非常契合，“这个角色就挺拧巴的，也有股韧劲，我跟她有相似之处”。

　　任素汐表示，自己饰演的丛林和李晨饰演的哥哥，是带着很多遗憾走入荒原的，丛林始终有执念，要在其中寻找出一个答案。影片中，肆虐的沙尘暴、炙热的沙砾，意外的受伤，以及隐藏在暗处的野兽成为任素汐前行的阻碍，她以渺小脆弱的身躯对抗着自然界的强悍无情，经历着脱水、迷路、受伤、疼痛、幻觉，荒野生存制造了很多悬念，但是，这部影片更多的是任素汐的角色一个人面对着自己的内心，在七天的时间里，希冀远方的救援，却不断地陷入绝望。

　　在偏于单一的情节中，任素汐抓住了人物的弧光，让观众步步跟随，“丛林这个人物看起来没有什么变化，从头走到尾，从迷路走到获救，但实际上，她每一天都不一样，从状态上就可以看出来，比如，她第一天的步伐是有弹性的，非常轻盈，第二天，还能跟小动物插科打诨，直到她的水被偷了之后，这个人物一些细微的变化就出来了。而从人物本身来说，也是有一个人物弧光的，她从进荒原开始，一直对父亲的死是不肯相信、不肯接受的，然后，她经历了一系列濒死的生存困境，决定把这个事情放下，真正的放过自己，放过那些遗憾，从a点到b点的变化，是我要牢牢抓住的东西，这个变化是这个人物最大的弧光，也是核心，这个东西演准了，人物就立了起来。”

　　看上去是任素汐一个人的“冒险” 但“戏核”其实是哥哥

　　影片中，哥哥的戏份并不多，但是，兄妹之情却溢于言表，“比如，丛林和她哥分开之前，完全不知道这是最后一面，她明明是个摄影师，却给她哥照糊了照片，而这就是她哥哥生前的最后一张照片，这种东西我觉得是比较戳人的。还有，妹妹平时总是在怼哥哥，也冲他发脾气，其实这是她内心的一种表现，她心里有过不去的纠结，要通过这种嘴不饶人的行为来发泄，来造成伤害，其实，她真正想伤害的是自己。”

　　而兄妹之间的连接，也成为了影片的一条重要隐藏线索，《荒原》看上去是任素汐一个人的“冒险”，但她认为“戏核”其实是哥哥，“我这个角色所有的原动力，包括她的转变，都起始于哥哥，他的那条行动线是非常清晰且明确的，是一个非常完整的人物，观众在看电影的时候，虽然看到的是妹妹的‘独角戏’，但是，观众同时也在为哥哥的状况而揪心，这才是吸引人的地方。一个角色不出现在镜头里，观众都会想他在干什么，这非常高级，是藏在里面的东西，一点一点随着剧情的进展慢慢浮出来，我觉得挺妙的。在故事的前一半，观众会认为这是一个妹妹救哥哥的故事，但到后一半，大家就会看到这是一个哥哥救妹妹的故事，这个反转我觉得很棒。”

　　任素汐很庆幸这次有李晨作为搭档，“晨哥从第一天进组来就参与感很强，有一场我俩吵架的戏，晨哥很给力，他的那个情绪给过来，只要能接住，这场就有了，我看回放时跟他开玩笑说：‘哎呀，姜还是老的辣啊’，那个东西我觉得是岁月给的，是经历和经验给的。他很容易相信一个情境，只要信了那个情境，他打给我那个情感就是真的，还有印象比较深的一次是，现场的风沙实在是太大了，风沙一来一开机，我不能闭眼，一条拍完我这眼睛里全是沙子，根本就拿不出来的那种沙子。你眼睛里边有沙子，下一场怎么拍？你根本就睁不开眼。所以在这种狂风黄沙的环境下，我真的是崩溃了，到极限了，是无法用语言形容的那种崩溃，结果晨哥在那儿非常享受地说：‘哇，这个风沙太棒了，这个特效都做不出来’，晨哥让我觉得，他能挺住那我也能坚持住，然后互相鼓励着也就拍下来了。”

　　拍完《荒原》 再也不想徒步探险

　　《荒原》是任素汐喜欢的冒险题材，影片拍摄的艰苦状况可想而知，任素汐感觉每天都在追风、追沙尘暴、吃土，但是又很“嗨”，而这其中也不乏危险，“有场戏中，我要从山谷上掉下来，掉到石缝里，很像《127小时》里边被石头夹住的那个镜头。其实，我是被包挂住了，然后就吊在半空中。拍摄当时后边有一个安全绳拉着，不会让我完全掉下来，但四肢完全使不上力气，整个腿踩在那个岩壁上一直在抖。那场戏拍完把我放下来往外走，我一下就跪那儿了，是真的站不起来了。那个经历是我从来没有过的，让我害怕了一下。反正这种戏确实拍着很艰辛，因为拍摄现场很热、很晒，经常会走着走着就倒地，你的身体全部都撂在那些石头上，石头很烫，地表温度最高有60摄氏度，非常烫。那种绝望感既是演员的绝望感，又是人物处境的绝望感，真的好难熬。还有一场戏就是追直升机那场，看着是很简单的一场戏，结果跑着跑着就到极限了，如果是平地还好，但你要用极限速度爬坡上去，还是会有点困难的。拍完几条，缓了两个小时吧，完全透支，没想到会耗费体力那么猛，所以我高估了自己的体质。包括往水里扑，往沙地里栽，往下掉，往哪滚，类似于这种情况，每天都磕得浑身青一块紫一块的，但一开机就真的肾上腺素顶起来。”

　　任素汐笑称，自己每天拍完戏，就跟流浪狗一样，“但我对这次妆造非常满意，脏妆啊，伤妆啊，伤效啊，都能帮我入戏，进入到那种情境之中。”而化妆只是辅助手段，任素汐属于体验派，她真的要自己去体会那种脱水后的虚脱感，“这种感觉我演不出来，所以只能让自己真的去脱水、真的无力，当演员体验一次这种我觉得是不后悔的，吃多少苦也值得，何况这也是演员的本分，说起来，现场的工作人员比我们更辛苦。”

　　拍摄《荒原》是否让任素汐爱上徒步探险？任素汐的回答是“万万不可能”：“我是再也不会来了，对我来说全是痛，当然，我也理解很多人愿意到大自然中去洗涤忧愁，但是，一定要带卫星电话，带GPS，带水，带能让自己走出去的东西，做好保护措施，因为你不知道意外什么时候来临，不知道什么时候就会有风暴，万一遇到了跟戏里一样的情况，那就很被动。”

　　演不了林黛玉、王熙凤 也演不了神仙

　　任素汐喜欢演让自己“够得到”的人物，她笑说：“反正不能离自己太远了，比如，林黛玉、王熙凤，我就演不了，我也演不了神仙。”

　　任素汐觉得如果能够让角色从自我出发，那么感情一定会更加真挚、鲜活。当时出演《驴得水》中的张一曼，任素汐就把自己身上的一些性格放在了张一曼身上，而那些不需要的性格，她会收起来，“我和张一曼的共同点，就是希望别人好，希望不要把别人弄得很不自在，比如说都有些神经大条，张一曼这个人比较脱线，经常说着说着就干别的去了。我生活中也是一个这样的人。”

　　而在出演《无名之辈》时，任素汐也感觉到自己是在本色出演，为普通百姓的人生“立传”。

　　此次在《荒原》中，任素汐也是一样地沉浸在角色中，与她一起经历一起成长，有观众觉得任素汐演出了人物丰富的层次，而任素汐却表示，层次是别人的解读，自己对表演的要求只有一个，就是有没有打动人，有没有让观众去相信。

　　任素汐透露自己在拍摄时，不让自己分心去想太多东西，“对于人物的准备都是提前捋顺的，那是拼命要研究透的东西，反而在拍摄时，我是没有设计的，设计出来的并不好，现场体验是最好的，所以，我喜欢保持着新鲜感，在现场情景之中做出反应。”

　　拍摄《荒原》时，因为天气变化太快，很多戏份更是无法预知，有时候拍着拍着来了一场风，剧组就立刻去另一个山头“追风”，任素汐也要“跳拍”跟新的情景有关的戏份，在表演上注重连贯的同时，还要加以区分，难度很大，“但好处是，现场感受到了，那个抓到的东西就是非常鲜活的。”

　　相信情景、相信角色，在真正拍摄时，就不需要任素汐在表演上用力，这也让任素汐的角色在银幕上看起来很放松，但其实她把功夫都下在了拍戏之前，就像是在演《无名之辈》时，她饰演的是终日与轮椅为伴但却渴望生存尊严的彪悍女子马嘉旗，阴错阳差地和两个劫匪发生了一段故事。

　　马嘉旗是高位截瘫，除了头，别的地方都不能动。任素汐是这样体验这个角色的：她先是尝试除了头动，其他地方都不动，看自己能坚持多久，结果最长的一次是3个小时，但是她觉得这样也不对，因为她的身体发麻了，而真正瘫痪的病人不会有知觉，不会觉得麻，于是，她就练习放松，“每天练，做成了习惯，变成身体一部分，都是下意识在做，就变成你自己的了。”

　　可是这样体验后，她仍觉得自己演的人物和真实的状态不同：“生活中你会发现那些截瘫患者的眼睛里是没有光的，他们不会被外界那么容易刺激。我曾跟一位高位截瘫的阿姨聊天，她瘫痪了20年，腿上都有疮了，非常痛苦。我们聊天的时候，就会发现她对生活已经放弃了，虽然因为家人她还得坚持活下去，但是她内心已经放弃了。所以，我演马嘉旗就把她塑造成一个放弃了的女人，她见一个骂一个，以此来抱怨老天爷对她不公平。她骂人是因为需要一个出口宣泄，她的内心脆弱自卑，遭遇的生活困境却很大。”

　　由于任素汐对于角色感悟很深，她会把演戏后的“余韵”放到音乐中，她曾经演唱过《驴得水》的主题曲《我要你》；还曾经作词作曲并演唱了电影《寻汉计》的推广曲《王招君》；作词并演唱了《无名之辈》的推广曲《胡广生》，此次在《荒原》中，她也是包揽主题曲的词曲创作和演唱，用温柔动听的声音，诉说人世的起伏与冷暖。任素汐表示，这些都是基于角色的表达，“我从来没想过对外界展示什么，毕竟我不是专业的，都是情之所至。”

　　《驴得水》后确实大家认识我了 但要说真的把我变成啥样了 其实也没有

　　中戏05导表班毕业的任素汐，毕业之后一直在演话剧，基本是在排练厅、剧场和家这三个地方“三点一线”地生活着，“每天最自在、最开心的就是在排练厅排了一下午，吃完晚饭，我们大概都有一段休息的时间，大家唱唱歌、弹弹琴、聊聊天，开心开心，晚上再继续排练。每天这样，周而复始。这是我挺喜欢的生活，如果我不喜欢，我也不会做这么长时间。”

　　自从她演了电影《驴得水》后，一下被观众所熟知和喜爱，问她平静生活是否发生了很多变化？任素汐说：“演员的工作就是这样的，就是一个台前的工作。《驴得水》后确实大家认识我了，但要说真的把我变成啥样了，其实也没有，我出道的时候都28岁了，世界观已经成形了，所以，外界的变化不太会把我突然从一个地儿直接抛去另一个地儿，但是，也会有波动，这都是正常的，我现在的感受就是要好好生活，戏来了，我好好演，在创作周期全力付出，竭尽全力，所以，我演戏一般不会后悔，因为每次我都拼了，但如果结果不好，我也没办法，因为这就是我的能力所在。”

　　休息的时候就放空自己 每天吃外卖

　　每次都在掏空自己演戏，任素汐因此拍完每部戏后都得休整充电，“如果不休息，我早就‘挂’了，每次生命体验几乎就把自己掏没了，你得再养精蓄锐，再生活一段时间，你就积攒起来了，再往外掏。休息的时候，我就放空自己，什么也不想，每天叫外卖吃外卖，什么也不想干，顶多玩会儿游戏，跟朋友们唠唠嗑，一段时间之后，你老玩儿也会觉得没意思，就再开始接触人，观察他们，去那种人最多的地方，听每一个人的故事，这样又能吸取很多现实的元素和体验，下一个戏来的时候，这些观察和积累的东西会再度用上，就这样一次一次地耗光然后再补充上。”

　　此次出演《荒原》，任素汐也看得更加通透了，“谁的心里都会有焦虑的事情，我也一样，我这次拍完就想都去过这么壮观辽阔的地方，遭这么多罪了，内心的那点事儿其实啥也不是，对人来说，爱最重要，亲人最重要，关注自己的内心比较重要，而那些焦虑的事情，只能伤害你，不能让你得到愉悦和快感，然后你这一生很快就过去了，其实非常不值得。”

　　任素汐也希望观众在看到《荒原》后，能够更加珍惜目前所拥有的，“我在影片中演的那些困苦劫难，如果能不经历是最好的，但如果你经历了，也要学会与内心和解，慢慢懂得自己内心真正的需求是什么，但如果观众没有共情到这个点也没关系，你就看这个人在银幕里吃土喝风的，你现在在电影院里坐着，渴了还能拿起一瓶水赶紧灌两口，觉得当下的生活是挺幸福的，那我们拍这部电影也是值得了。”

　　文/萧游 供图/赵倩