国家大剧院、柏林国家歌剧院联合制作比才歌剧《采珠人》即将在国家大剧院首演，5月13日，该剧导演、享誉世界的影坛导演维姆·文德斯在大剧院与媒体记者见面。他说，《采珠人》是他人生中的首部歌剧作品，所有努力都是为了“让音乐更突出一些”，希望大家可以“看见音乐”。

　　维姆·文德斯是二十世纪70年代“新德国电影运动”先驱之一，也是当代德国影坛极为重要的人物之一。他的创作从不囿于特定的形式，舞蹈、音乐、舞台剧等都深深吸引着他。此番首次跨界歌剧领域，是源于著名指挥家巴伦博伊姆的提议，当时文德斯就选择了作曲家比才的早期作品《采珠人》，在他的印象中，这部歌剧的音乐十分温柔，“是很典型的浪漫音乐的代表。”

　　虽然从小就热爱着音乐，但文德斯始终觉得，相比于电影，歌剧可以说是一种比较危险的舞台艺术形式。他特意用了“危险”这个词，“因为很多可能在舞台上大家能看的东西太多了，音乐反而变成了一个次要东西。”他看过一些歌剧，制作时视觉上的呈现完全覆盖了音乐上的美，这让他感觉很不应该，“所以我做《采珠人》的初衷，是想让音乐成为最主要的。”文德斯反复强调，他会给观众提供一个好的舞台环境，可看的内容很多，“但要让音乐更突出一些。”

　　对一个电影导演来说，这样做可谓相当难得。文德斯在执导歌剧的过程中，始终把自己当成一个“合作者”，与指挥家、歌唱家，甚至与作曲家比才合作。为了突出歌剧的音乐，他“在某种程度上做了减法”，甚至让舞台呈现出空无一物的状态，以表现带有传奇色彩的锡兰海滨。“如果一个歌剧导演能让观众真的‘看’到音乐，意味着观众闭上眼睛，音乐就在他的脑海里面。”文德斯说，这样的歌剧导演才是尽职的。

　　不过，文德斯也不是没有自己的想法。本剧大部分的故事都忠实于原作，但他改编了开场中的小段落。在原本的歌剧开头，男性角色祖尔迦被同村同部落的人选为首领，文德斯觉得这个段落对整个故事发展没有什么意义，“在这一段里面群众角色显得比较蠢，而后面故事里面群众角色与此相反。”于是他删掉了这一部分，让情节更加简单，也让人物显得更加生动鲜活。

　　文德斯透露，如果一定要说这部歌剧的呈现和他的电影作品有什么相似性，“大家知道在电影里面我比较喜欢空旷的场景，比如说沙漠；我还喜欢突出人，喜欢突出个性非常强烈的主人公。”此外，他还运用了电影中的“闪回”手法表现故事的背景。

　　《采珠人》将于5月15日至19日在国家大剧院上演。（本报记者 韩轩）