3月29日至31日连续三天，每晚22时30分左右，天桥剧场里都会掀起一场局地“海啸”，掌声、叫好声，一遍一遍地袭来，像浪花般拍打着舞台，让来自德国的舞者们感受到与知音相遇的欣喜。由著名芭蕾舞编舞大师约翰·诺伊梅尔率领的德国汉堡芭蕾舞团以一出《茶花女》，再次赢得北京观众的心。

　　《茶花女》是约翰·诺伊梅尔的经典保留剧目之一，也被认为是二十世纪芭蕾史上的一部佳作。该剧构思非常巧妙，将传统与现代相结合，用舞蹈展现剧情，尤其是对人物心理的细腻刻画及戏剧情节的巧妙描摹更为人称道。

　　虽然这是该剧时隔数年再次来京演出，但观众依然满怀期待。三月初，该剧开票两小时后，全部三千多张门票就被一抢而空，有的观众为了一次过足瘾，连买了三场的票。走进剧场会发现，这部戏的观众范围很广，既有年轻的专业院校学生，也有花甲之年喜欢芭蕾的老观众。

　　身临现场的观众更感幸运，优雅的芭蕾、肖邦的音乐和这个悲伤的爱情故事显得那样契合。这部首演于1978年的作品，今天看来依然不觉得过时。极简的舞台上只有一桌二椅，或是一桌一榻，大量的留白让舞者蹁跹的身影与空旷的舞台形成对比，让观众对命运的拨弄、人的渺小有了更深刻的感触。阿尔芒与玛格丽特的双人舞，配着肖邦的钢琴曲在舞台上流淌，轻快、欢乐如流水叮咚，如飞花漫天，舞出爱情美好的样子；结束时，玛格丽特的命运与戏中戏《曼侬》的情节重合时，那无力的挽留则是浓得化不开的忧伤……

　　诺伊梅尔表示，虽然已经演了四十多年，但每次演出他都会做出调整，每个舞蹈演员也都会有各自的创新，所以这个作品始终保有活力。一位观众表示，《茶花女》一遍根本看不够，“诺伊梅尔的编舞，几乎把小说中耳熟能详的情节都奉上，又用细致入微的小片段将全剧填满，让观众舍不得错过舞台上一举一动，身心沉浸其中，时而会心微笑，时而黯然神伤，让人突然有了再读原著的冲动。”

　　诺伊梅尔对在北京的首场演出效果也非常满意。他说：“天桥剧场的建筑风格非同寻常，拥有非常完美的芭蕾舞台，舞台和观众席的比例极为恰当。当我坐在观众席时，舞台不会给我压迫感，因为我和它存在一定的距离；站在舞台上也不会觉得舞台太小，让演员感到拥挤。我觉得它是一个能让我和我的作品完美呈现的舞台，是极为理想的芭蕾舞台。”

　　中央芭蕾舞团团长、艺术总监冯英介绍：“从创作角度来讲，诺伊梅尔版《茶花女》在世界上非常有影响力，他的作品改编自文学名著，故事富有思想性和哲理性。作为独立运营的天桥剧场，如今能够邀请到诺伊梅尔和汉堡芭蕾舞团，对于中国的观众也是幸运的。”（本报记者 牛春梅）