继《大圣归来》《大鱼海棠》等院线动画爆火之后，网络动漫开始全面发力。2018年涌现出《斗罗大陆》《魔道祖师》等优秀的国漫作品，国漫动画已经成为了青年人的刚需。企鹅影视动漫工作室制作总监佘媛媛表示，国漫艰难的迷茫期和萌芽期终于过去，迎来了“青春期”，弥补了中国12岁至30岁受众的空白，国产动漫再也不是低幼人群的“专享”。

　　国漫面临海外竞争压力

　　匠心支撑走过艰险之路

　　回望中国动漫的发展过程，2017年算是一个真正的拐点。在此前相当长的一段时间内，中国动画行业都面临着巨大的海外竞争压力，相关主管单位多次对于国产原创动画进行补贴。但是，当年各地出台的以补贴奖励为主的扶持政策，大多把产量放在第一位，其次才是技术水平、播出平台、获得奖项等。由此造成的问题是，中国国产动画产量高、质量低，观众并不买账。2013年，一共有34部动画电影在全国放映，占全年总放映224部影片中的14%，但是票房总收入却只占7.6%。

　　国漫难以聚集人气，更难以形成盈利模式。2013年，85%的国产动画公司入不敷出，当时动漫企业都在咬牙支撑，一边不停地“烧钱”，一边暗暗布局，期待扬名后，能够以衍生品开发盈利，因为衍生品必须要在品牌成功之后才可能“火”起来。但是，这显然是一条漫长的艰险之路。

　　2015年，《大圣归来》接近10亿的票房才真正振奋了国产动画行业。随后，2016年的《大鱼海棠》、2017年的《大护法》都证明了中国也能够制作出精良的、言之有物的中国风动画，最重要的是，这些作品摆脱了低龄化，找到了更有市场潜力的受众群体。

　　以上作品的成功离不开精雕细琢的匠心，爱奇艺首席内容官王晓晖就曾在爱奇艺FUN盛典高峰论坛上谈到：动漫内容孵化过程跟影视剧等所有的文艺产品是一样的，第一要有好故事，第二要有好的制作团队。企鹅影视动漫工作室制作总监佘媛媛则表示，具备中式价值观以及中国传统文化的国漫更能引发青年人的共鸣，为作品锦上添花。“中国的年轻人需要很‘燃’的本土动漫，能够寄托自己的家国情感、文化自信。并且，只要有好的国漫作品，根本不怕找不到受众。”

　　原创IP由平台开发布局

　　高水准“引爆”用户需求

　　2017年开始，依托于网络消费的兴起和APP的迅速发展，各个动漫平台通过签约等形式集聚创作者和原创IP，进而由平台对IP进行统一开发与布局。如《斗罗大陆》《全职高手》《快把我哥带走》《魔道祖师》等作品都在2018年大放异彩。

　　其中，《魔道祖师》以优秀的故事设计、精良的制作及浓郁的中国水墨画风，吸引了大量用户的关注，受欢迎程度超乎想象，成为2018年国漫爆款。另外，《斗罗大陆》改编自唐家三少的小说，每次更新备受期待，该动漫将被打造为中国的第一部动漫番剧，长情陪伴粉丝们成长，创作周期预计5年到10年。有了平台的助推，动漫也能够保障制作水准，并且对于平台用户的需求进行前瞻性的“引爆”。

　　一位国漫迷表示，国漫的进步从“声优”就可以感觉到，早年间的国漫配音平白缺乏感情，而现在的“声优”已经达到了可以用声音演戏的水准。而且，国漫的创作内容也很多元，有玄幻的、搞笑的、治愈的；既有全民类的，也有分别适合男生、女生的作品。

　　创作断层导致好作品稀缺

　　产业链构建不能急于求成

　　数据显示，2014年至2017年，动漫产业市场规模从1000亿元增长至1518亿元，2018年预计突破1700亿元。不过，虽然前景如此诱人，好的动漫作品依然是稀缺之物。佘媛媛为此很发愁:“国漫的用户虽然多，但是创作却面临断层，毕竟这个产业还不发达，商业变现跟不上， 配套措施也不是很好，前期的开发和设计人员在流失，产量明显跟不上人们的需求。”

　　此外，动漫产业的盈利模式很复杂，从创意到制作、播出，品牌授权到衍生产品开发，要形成很长的产业链，因此也决定了其商业模式的不确定性。相比之下，日本不仅具有庞大成熟的动漫创作群体，而且衍生产品市场规模能达到内容播映的8至10倍 。

　　尽管如此，动画佳作频出的2018年依然带给了国漫市场蓬勃向上的希望。佘媛媛也表示国漫的发展急不得：“动漫有自己的规律和节奏，不能为了追求名气和效益强行开发，比如过去急切地进行影视授权等。国漫平台的打造不仅仅是一两部作品的成功，而是需要把用户自己的形象识别系统立住，品牌定位成功，最终构建完整的文化产业链。”相信有了首部年番大作的出炉，有了精准的产业布局，以及丰富的优秀作品的制作经验，中国动漫市场的2019可以得到用户们的耐心期待。（文/本报记者 肖扬）