网易娱乐1月17日报道 中国有四大传奇故事《天仙配》《孟姜女哭长城》《白蛇传》《梁山伯与祝英台》，无一不给人们留下深刻印象，而其中《白蛇传》是被影视化改编最多的。但在每个人心中，又有不一样的白娘子形象。2019年1月11日上映的《白蛇：缘起》是一部动画片，对白蛇的形象进行了一定程度的颠覆和创新。而其豆瓣评分8.1，购票平台猫眼9.4淘票票9.3的亮眼成绩，也说明该种改编颇为成功，获得了观众的普遍认可。

　　1月16日，《今日影评》特邀中央民族大学教授、史学专家蒙曼，为观众剖析白蛇传的前世今生，详解《白蛇：缘起》对中国传统民间故事的创新之处。

　　《白蛇：缘起》符合中国古典审美 蛇的神秘特质引发古人创作欲

　　蒙曼在《今日影评》中表达道白蛇的形象部分符合中国审美——杨柳小蛮腰，樱桃小嘴和大眼睛。但他认为也有比较意外的改编部分，以往白娘子形象是偏贤惠的温和形象，而《白蛇：缘起》中的白蛇眉头紧皱，又类似威猛、虎虎有生气的花木兰形象。而除了动画版本中的形象，蒙曼也对以往的白蛇在影视剧中的形象进行了点评。

　　他谈到，王祖贤在1993年徐克执导的电影《青蛇》中是最趋向妖的形象，而赵雅芝在1992年经典电视剧集《新白娘子传奇》是最贴近贤妻良母形象的，这代表了两种分化的趋向。而蒙曼也对蛇的形象进行了追溯：中国最早蛇的形象是伏羲和女娲，他们有尾巴交缠在一起的形象。而蛇会蜕皮有会重生的感觉，拥有神秘莫测的特质，也因此激发了古人对于蛇妖的想象力和创作欲望。

　　白蛇从妖性到人性 反映社会变迁与审美变化

　　蒙曼在《今日影评》中指出白蛇的形象经历三个阶段的变化。第一阶段是在唐朝的时候，白蛇纯粹是妖，是会吸取人的精神和肉体的美妇形象。第二个阶段是明朝冯梦龙1624年小说集《警世通言》的故事白娘子永镇雷锋塔，虽然白蛇仍然是一个蛇妖，但是她对许仙有感情。

　　而第三个阶段是中国建国前1943年和建国后1952年田汉分编的剧本《金钵记》，这版形象也是观众最为熟知的版本。白娘子基本没有了妖气，而是帮助许仙看病救死扶伤的正面形象，而且与许仙本是一对神仙眷侣，遭遇法海的镇压而被迫分离。蒙曼强调，这个版本中观众是看中人妖真情，而给予白蛇无限同情的。

　　而白蛇的整体形象，是从妖性到人性化，也能看出一个趋势——早期社会人们对人妖关系的忌讳，到现今人和妖在相互走近。其背后的原因是人们越来越意识到：人也不见得都是好人，而妖也可以有人性。这可以解释为什么现在版本中的白蛇传，人们普遍从对感情的讴歌角度出发。

　　《白蛇：缘起》前世设计是合理拓展 拓展传统民族文化?发掘母题是根本

　　《今日影评》中，电影《白蛇：缘起》的故事中有关于前世的一个设计，解释了许仙和白娘子为什么会相爱。它不是人们以往认为的许仙和白娘子是一见钟情。对此，蒙曼谈到《白蛇传》本身是一个母体，而前世报恩又是一个母体。其中的前世设计，让人联想到《红楼梦》中贾宝玉与林黛玉的相爱桥段。贾宝玉前世是身影使者，林黛玉前世是灵芝仙草，而因为神鹰使者不停的灌溉灵芝仙草，所以灵芝仙草说我要把我今生的一个眼泪还给她。在《白蛇：缘起》中，也正是“前世”为故事提供了一个合理性，并拓展了故事走向。

　　《白蛇传》是被改编次数最多的民间故事。蒙曼认为是由于白蛇具有仙的法力，和人的情感，所以这个形象具有丰富的内在。另一个原因是《白蛇传》的设定更符合当代人们的想象，白蛇在传统社会中不怎么传统，反而为了捍卫自己的爱情非常勇敢，主动追求，为了维护自身的利益又不惜和天地斗，更有强烈的自主性和斗争性。

　　最后蒙曼总结道，民间传统文化可以从多角度进行改编，而白蛇的故事也可以从白蛇、青蛇、法海、许仙等多角度挖掘，但最重要的，还是要赋予时代精神。而独特的民族文化想象力是巨大的宝藏，在明朝、唐朝乃至汉朝，人们对自己不熟悉的世界——妖与仙，进行了瑰丽的想象，而近些年的影视作品《画皮2》《三生三世十里桃花》《狄仁杰之四大天王》等作品不断涌现，作为电影创作者，更应该将传统文化母题植入现今的电影艺术中去，让它历久弥新。

　　据悉，电影文化评论类日播栏目《今日影评》每周一至周五晚22：00档于CCTV6电影频道播出。