12月16日的三亚星光格外璀璨，朱丽叶·比诺什、伊莎贝尔·于佩尔、阿米尔·汗三位知名国际电影人相继出席了首届海南岛电影节“大师嘉年华”单元，与中国青年导演和影迷们分享了各自的从艺经历及感悟。

　　朱丽叶·比诺什：

　　和侯孝贤合作很自由

　　“大师嘉年华”一开始，朱丽叶先回顾了自己演员生涯的开端。她说：“在学校的时候我自己出演了一部戏剧，在这个戏剧里面我感受到了表演的快乐。”她认为，其实每个人的内心都有需要表达的东西，演员就是要将这些东西通过不同形式外在地表达出来。

　　从影多年以来，朱丽叶·比诺什主演了《布拉格之恋》《蓝白红三部曲之蓝》《浓情巧克力》《烈火情人》等多部经典，成为有史以来第一位获得威尼斯、戛纳、柏林欧洲三大电影节最佳女演员的“大满贯影后”。同时，她也与许多亚洲导演有过合作，比如侯孝贤、河濑直美、是枝裕和。谈及与亚洲导演的合作经验，朱丽叶表示，她特别喜欢亚洲导演含蓄的工作方式，他们不会过多的干涉演员表演，反而会将演员的灵感火花保护得很好，这样的配合让朱丽叶在拍摄过程中感到十分舒服。与侯孝贤导演的合作，更让她感觉像在水里游泳的鱼一样自由。

　　在与几位青年导演白雪、赵晔、杨瑾的对谈中，对于在不同类型片中表演是否也会不同的问题，朱丽叶直言，面对一切类型片，演员都要竭尽全力地去表演。谈到塑造人物时的独特方法，朱丽叶表示，自己的确是有一些表演天赋的，不过今天的表演技巧也得益于对生活中外在因素的观察和吸收。杨瑾则代表青年导演向朱丽叶发问，是否抗拒与新导演合作。对于这个话题，朱丽叶表示，自己完全不抗拒与任何导演合作，她喜欢新导演对电影的独特见解，事实上自己在三年前也与青年导演有过合作。

　　于佩尔:

　　无所畏惧就是我的天赋

　　从影近50年来，于佩尔已经出演了超过120部的电影作品，“其实我更看重的是质量而非数量，在挑选剧本的时候我比较相信直觉，我不在乎导演是男是女，也不在乎是新人还是大牌。”

　　在1971年完成银幕处女秀之后，于佩尔很快便成为了所处时代的顶尖女演员。在迈克尔·哈内克执导的《钢琴教师》里，她展现了精湛的演技。“迈克尔·哈内克是一个非常精准的人，和他合作会很轻松，因为他非常理性，从来不多愁善感”，于佩尔回忆道。

　　于佩尔曾被凯撒奖提名16次，是被凯撒奖提名最多的女演员，并两次获得凯撒奖最佳女主角。1978年，她凭借《编织的女孩》获得英国电影和电视艺术学院奖最佳新人奖。此外，她还凭《维奥莱特·诺齐尔》和《钢琴教师》两度戛纳获奖，同时靠《女人韵事》和《冷酷祭典》两度获得威尼斯电影节最佳女演员奖。对此，于佩尔云淡风轻的表示：“奖项只是奖项，他们并没有给我的生活带来什么影响。”

　　“不要把我想象成一个多么勤奋的人，剧本通常看一遍就不再看了。我很懒惰的！”于佩尔说，她最擅长的就是用心去感受人物，“很多东西都是直觉性的，并不是你做多少案头阅读就一定能有帮助，让人物活在你的血液里才是最重要的。”在于佩尔眼中，她所饰演的任何角色都与自己存在差异，“最奇妙的是，你们在电影里看到的我，你也不知道哪一部分是我，哪一部分不是。”

　　阿米尔·汗：

　　每个人都应该有社会责任

　　随着几部电影在中国的热映，阿米尔·汗已经成为中国影迷追捧的国际巨星。此次来到海南岛电影节，他也是为自己的新片《印度暴徒》年底在中国上映预热。

　　论坛上，阿米尔·汗分享说，虽然自己出生于电影世家，但家人最初都劝内向的他不要踏入这个变数巨大的行业，尽管如此，阿米尔·汗仍然从八岁起就开始踏入影坛，制作电影时获得的兴奋感是他最终确定坚持电影生涯的原因。

　　20世纪80年代是阿米尔·汗大红大紫的年代，1988年的《冷暖人间》收获巨大成功。上世纪90年代初期，他积极寻求转型，致力于塑造更成熟、更具深度的角色，同时也开始尝试编写剧本、担任幕后工作。从演员到“偶然”成为导演，再到全方面地参与进电影制作，随着名气暴涨，阿米尔·汗的电影生涯却没有加紧步伐，他仍然保持着一次只拍一部片、一年只拍一到两部片的原则，发挥着作为艺人应有的正面影响力。

　　被问到自己在每部电影开机前一晚的心情是否有过变化，阿米尔·汗坦言，在开拍前一晚他总是非常紧张甚至彻夜不眠，这种担心会让导演、观众失望的忧虑，也正来自于他对电影的极度热爱。

　　阿米尔·汗的电影总是充满着社会责任感。对此，他强调，自己首先是一个演员，以演戏和娱乐大众为业，在此基础上他会通过电影传达自己想要表达的东西，“这是每一个印度公民的责任，对于社会问题，不仅仅是演员，每个人都应该把自己的看法通过某种途径表达出来”。他还提到，对自己电影创作影响最大的其实是自己的母亲，母亲影响了自己的性格和价值观，教会他要忠于自己，温和地说服与自己意见不同的人，进行电影创作同样也是如此。（本报记者 李俐）