2018“国际钢琴系列”已逐渐接近尾声，11月，国家大剧院的舞台上将先后迎来两位钢琴家——23岁的青年钢琴家杨·李谢茨基与极具个人风格的钢琴大师伊沃·波格莱里奇。这两位钢琴家的艺术生涯之初都因演奏肖邦而扬名乐界，而他们的身上却闪烁着截然不同的音乐个性。11日、25日，他们将登台大剧院音乐厅，带来两场风格迥异的独奏音乐会。

　　青春洋溢“天才新星”杨·李谢茨基

　　23岁的加拿大籍钢琴家杨·李谢茨基继承了父母的波兰血统，似乎骨子里就具有了肖邦的气质。在2010年肖邦诞辰200周年时，肖邦协会发行了李谢茨基在13、14岁时现场演奏的肖邦钢琴协奏曲CD，这张唱片获得了法国古典音乐杂志《音叉》的“发现”奖，李谢茨基也自此走进了国际乐界的视野。2011年，年仅15岁的李谢茨基与德意志留声机公司签约成为其旗下专属艺术家，至今已发行三张专辑。2013年，18岁的李谢茨基作为紧急救场嘉宾，代替钢琴巨匠阿格里奇与阿巴多、莫扎特管弦乐团合作登台博洛尼亚音乐会，阿巴多五次邀请他返场谢幕，这也成为一段被乐迷们津津乐道的佳话。

　　一头金发、青春洋溢的李谢茨基就像从童话中走出的“王子”，他的音乐更是饱含诗意气息。李谢茨基的演奏风格似乎有一种超越年龄的成熟与洞察力，他的琴声含蓄隽永、富有智慧，并始终坚持忠于乐谱，追求对作品的本真演绎。他认为古典音乐的演奏应该具有神圣感与使命感：“进入音乐厅应该像进入圣殿一样。人们在那儿思考反省，也许离开时便能面貌一新，振奋精神或受到启发。”《BBC音乐》赞扬他的表演“有成熟的乐感”，纽约《时代》杂志则评价他：“让每个音符都变得有意义。”

　　11月11日，杨·李谢茨基将在独奏音乐会中带来一套极具浪漫色彩的钢琴小品，三首深受乐迷喜爱的肖邦夜曲与谐谑曲、舒曼的四首夜曲、拉威尔的《夜之幽灵》、 拉赫玛尼诺夫的五首幻想曲，将在静逸的冬夜里带来无尽遐想，打造优雅浪漫的梦之境。

　　独步琴坛“传奇巨星”伊沃·波格莱里奇

　　一般而言，技术高超的演奏家们在音乐风格上都倾向于主流化，而波格莱里奇作为一位技术近乎无可挑剔的演奏家，在音乐的表达上却始终坚持着其特立独行的“非主流”风格。同样是因演奏肖邦而得名的钢琴家，波格莱里奇的成名之路则更具戏剧化。众所周知，波格莱里奇早年参加肖邦钢琴大赛时因其独特的演奏风格而引发争议，更使得包含阿格里奇在内的两位评委辞职抗议，由此成就了他没有获奖却一夜出名的传奇。波格莱里奇认为，许多作曲家的创作都是先于他们所处时代的，这些作品在他们的时代本身就是十分“现代”的，因此，他也执着于以自己独到的见解呈现音乐。他的演奏有着鲜明的“标签”，不可思议的缓慢速度、深沉的气息、压迫式的音乐张力、似乎把每个音符都置于“放大镜”下的触键方式，听他的音乐会总是能开启人们对于音乐的想象力。波格莱里奇还是当今琴坛人尽皆知的“重量级”大师，2014年在国家大剧院弹断斯坦威琴弦的经历仍让不少人记忆犹新，有观众开玩笑说：“第一次在二层楼座的后排享受到了池座的待遇。”

　　在11月25日的独奏音乐会中，波格莱里奇将为中国的乐迷们带来一套诚意十足的曲目。莫扎特《B小调柔板》将令观众领略波氏气场与莫扎特的奇妙碰撞。李斯特作品是波格莱里奇的“拿手菜”之一，他曾从自己的老师、妻子凯泽拉杰那里得到了李斯特西洛季学派真传。本场音乐会中，他将以辉煌的技巧、浓郁的情感演绎李斯特的《B小调奏鸣曲，G178》，这是李斯特中期的代表作之一，以其庞杂的结构、深厚的内涵体现着李斯特的世界观和信仰。舒曼同样是波格莱里奇较为钟爱的作曲家之一，舒曼惯于以钢琴的思维写作交响乐，而波格莱里奇则是倾向于以交响乐的思维演奏钢琴，波格莱里奇在与德意志留声机签约后录制的第一张独奏唱片就是舒曼的《交响练习曲》，此次他也将再度献上这部经典之作。