昨日，由青年作曲家亢竹青担任音乐总监及作曲，国家艺术基金资助的舞剧《尘埃落定》在国家大剧院震撼首演，现场座无虚席，观众好评如潮。亢竹青引领艺术新风尚，用民族碰撞现代的新颖音乐表达方式，娓娓道来一段空灵雪域的神秘往事，引领观众感知舞剧视听盛宴的多元魅力。亢竹青还以亲和、自然的姿态，用至真至纯的音乐直击观众心灵引发无数共鸣，“这是一场带入性很强的舞剧，主题灵魂音乐的处理简单纯粹，让我们不禁去审视自我、思考人生”。

　　亢竹青引领艺术新风尚 至真至纯音乐直击心灵引共鸣

　　舞剧《尘埃落定》是国家大剧院今年新排的重点剧目，它取材自阿来先生2000年荣获第五届茅盾文学奖的同名长篇小说。剥离原著故事宏大的叙事和语境，借助二少爷的“傻子”视角，亢竹青用凝练而新颖的民族碰撞现代的音乐表达方式，铺排开这段空灵雪域的神秘往事。不同于其他戏剧表现形式，舞剧的音乐是90分钟不间断，场景与主题间如何行云流水般转换与衔接，这十分考验音乐创作人的功力。亢竹青在深入了解人物特色后，别具匠心地用“旋律型”、“动机型”等主题音乐写法方式，让一个个跳动的音符去煽动观众的情绪，让每一次主题的转换去带动剧情的升华，而贯穿整部舞剧始终的“单纯”音乐主题，更是不动声色间触动着每个观众最细腻敏感的神经，有观众看后感慨到，“二少爷出场的音乐，其面对权利、欲望的处理，均给人一种至真至纯的震撼，让我们不禁去审视和思考自己的生活。”

　　作为音乐创作人，亢竹青坦言现在观众的审美越来越高，对于创作者也提出了更高的要求。她直言导向大众审美是一个文艺工作者的使命和责任，亢竹青希望在日后的创作中能够多出精品、不断提高审美，引领艺术新风尚。

　　民族碰撞现代拉近观众距离 亢竹青音乐实验突破自我

　　民族舞剧一直给人一种晦涩难懂、远离大众生活的刻板印象。亢竹青突破以往民族题材舞剧，让《尘埃落定》走下神坛不再曲高和寡。在藏乐基因基础上，亢竹青采用电子音乐与管弦乐队相结合的方式，毫不设限地丰富音乐表达元素，并融入了大量反常规配器——电子乐的律动、笛音的泣诉、鼓声的交叠、管弦的细腻、大量人声的铺垫，将二少爷对世界的不解和对生命的对抗展现得淋漓尽致，“即使观众对故事情节不太了解，通过《尘埃落定》比较现代化的音乐表达，观众朋友们也会愿意去聆听、感受，进而对整部舞剧有自己较为清晰深刻的认知和观感”。该剧民族音乐与现代元素跨界交融的方式，给当晚的观众留下了深刻印象，有观众看后就惊喜表示，“这是一部能看懂、带入性很强、很精彩的舞剧，舞美、音乐、灯光都令人震撼，是一场高水准的视听盛宴”。

　　《尘埃落定》中的异域民族风情以及电子音乐+管弦乐队的音乐渲染，给整部舞剧营造了一种神秘而梦幻的色彩，传递出一种摄人心魄的力量，让人倍感震撼和惊喜。而值得一提的是，其实早在《运》、《一刻》等音乐作品创作时，亢竹青就在电子音乐与管弦乐队相结合的音乐实验中小试牛刀。而此次《尘埃落定》，亢竹青的音乐创新更是得到了淋漓尽致的施展，这也让她倍感成就和欣慰，“此次舞剧呈现方式的藏族现代化以及呈现语汇国际化，均给了我很大的创作空间，让传统与现代、古典与未来在舞蹈与音乐的结合中跨界交融，碰撞出耀眼的火花”。