10月29日上午9点，“融”—第五届当代小剧场戏曲艺术节学术研讨会第一场，在北京市文联六层二会议室举行。本次研讨会，主要就第五届当代小剧场戏曲艺术节第一单元的三个剧目，开幕大戏《台城柳》及紧接着依次登场的《梦》、《四美离歌》展开讨论，戏剧界的相关专家、三出剧目的相关编剧、导演、主演，都出席了本次研讨会。

　　北京社科院副研究员、戏剧评论家景俊美

　　融”是很好的创新思维，《四美离歌》这个戏定位庭院戏剧，这个戏很好，很完美，人们都说：凡是大家就是杂家，这么多剧种的跨界，特别不容易，我总体觉得这个戏很唯美的，一个人担当主演很大胆，整体来说声色的地方很好。我个人觉得有些方面需要内敛一些，这四个美人很美，有的地方更含着一些会更好，细节需要注意，整体水平很高。四个故事是渐入家境的表现，西施这块，音乐设计的很好，串场部分，地方剧种的元素很明显，貂蝉的设计很别致，在唱词和动作上更多些是很好。还有就是主演插香的时候可以再慢一些。

　　《台城柳》作为开幕大戏，整体来说很别致、典雅，文本创新性很明显，历史剧的人文内容和内涵，整体的探寻意义都很好。

　　中央电视台导演，副高职称 董芳

　　本届的主题“融”特别恰如其分，这三个戏更突出了，实验戏曲可以说是繁星戏剧村的标签了，第一个戏是开幕大戏《台城柳》，看过以后特别喜欢剧本的整体性及价值观，在这个剧中表达了人性的善和包容，还有王洪玲老师实在是技压群芳，演得太好了。

　　第二出戏《梦》每一个动作唱腔，都特别好，特别专业，道具设计也特别精巧，第三出戏是昨天的《四美离歌》用四个剧种来进行表达，真的特别了不起，又能完美结合，昭君的那一段特别饱满，在那一段里我特别感动。

　　中国社会科学院研究员 陶庆梅

　　我一直说对现在的戏曲，鼓励任何的创造，经过十几年以来，戏曲培养了很多人，技术方面已经很好了，我们鼓励创新，但是当然不能丢了戏曲的技艺。

　　《梦》这个戏，是我看到的完成度很高的戏，他都在把乐队作为表演一部分，这个戏克服了音乐的单调，这个里面加了大鼓，小鼓，戏曲音乐的调性是完整的，音乐方面是可以的。整个系主要段落之间的虚拟写意要突出，说戏人我建议可以多一个人来演。

　　《台城柳》我认为化妆方面太满了，每个人都是按照传统的化妆，小剧场的演出化妆还是不能完全和大剧场一样，《梦》的化妆又太素，要创作一个整体的美，服装和素颜之间是不协调的，要创作一个整体的美，所有的东西是通过美感来创作情感。那么，通过这几个戏，我还是觉得小剧场是大有可为的。

　　文艺评论与策划人 程辉

　　《台城柳》以老带新，这个很成功，小生的表演特别好，梁武帝的演员也很好，在舞台上成长，让青年演员更好的实践，在前辈的带领下，看到自己的不足。对这个剧本最大的感触是它表达的人文理念，怎么样让江山更好，意思到了，但是也没有讲透，但是还是发掘有趣的东西，发掘当下人所没有看到的。剧本改动最让我惊喜的是唱词，改的特别好，这个剧的唱腔我特别喜欢，近距离的听还是第一次，我以为音乐是年轻人写的，结果是一个80多岁的老先生写的。梧桐老师在导演手法上，我很喜欢，那个龙椅的设计特别好，梁公公戏份还很大，比较跳，可以给他一个舞台的行动过程，这样会更好。

　　现任北京联合大学应用文理学院中文教授，兼任中国昆剧研究会副会长 周传家

　　《台城柳》这是一部有才情的戏，它是全新的，是成功的，把观众抓住了，这就是成功了，小剧场戏曲不是时间和空间的缩小，是固本求新的，创造性的发展了时空的手段，舞台是新的，不是旧的。整体上对韦庄的诗意方面表达的还不够，可以把女性的细腻性更好的表达。

　　《梦》这出戏来说的话，汤显祖的戏是中国人的骄傲，说书人的形式是可以的，但是跳进跳出，比较乱，说书人的进场，应该是神色意趣，不拘泥现实，应当体现汤显祖的意趣。

　　真善美的东西是艺术的精髓，受到启迪。《四美离歌》美的目的达到了，四大美人的美，那么他们的美有什么联系，他们四个可不可以更好的有什么联系，是可以进一步进行探索的。　　

　　文化部文化科技司原副巡视员 陈迎宪

　　感谢发起人，这个小剧场戏曲艺术节办得特别好，有些戏是无病呻吟，但这三台戏给我的感觉特别好，有了青年人的展现，艺术的创作力也显示了出来。

　　三台戏都有对传统的感恩与敬畏，《台城柳》难得本色，舞台是空的，让演员来带出景。《梦》这个戏，说书人的功夫了得，无论是说书还是作为演员，十八般武艺都有，很称职。《四美离歌》这个主演李丹瑜是梅花奖得主，一个演了四个剧种的戏，这个花灯戏的小调的美，有着彩云之南的美，整个戏无论化妆服装，都是美伦美焕，把诗意的东西都演了出来。

　　国防大学军事文化学院副教授 程倩

　　《台城柳》节奏太好了，节奏很紧凑，观众紧紧被这个节奏抓住，适应当代人的审美，肯定是会吸引很多年轻人。梁武帝这个人物宽厚性格，如果在前面有个铺垫，就更顺理成章了。

　　《四美离歌》选取了四个人物不同人生的阶段，正好构成了一个完整的人生，对人物的结构是特别好的，最让我感动的是王昭君，很多观众也在落泪，但是我也有一个困惑，丘生这个角色比较尴尬，因为在王昭君在那个环境下，他的语言是无力在有些方面是无力的，其他的都特别好。

　　原中国话剧研究会、中国儿童戏剧研究会顾问 沈玲

　　小剧场戏曲有一个特点是贴近心灵，展示人生，我看了这三台戏，对着三台戏的感受，一个是简而精，一个是情而美，开幕大戏《台城柳》的椅子，是皇帝一个符号，权力的象征，最好是把戏和那个结合在一起，这个戏很有意思，虽然只有六个演员，我感受到了宫廷的氛围，《四美离歌》和《梦》都是美的享受，心灵上的感受，特别喜欢，小剧场非常亲切，编剧、导演都是在为小剧场戏曲做了很好的事情。《梦》说书人也演得特别好，也非常感动。

　　原中国戏剧家协会书记处书记颜振奋

　　小剧场戏剧艺术，从80年代初就开始了，曹禺从国外回来就介绍小剧场戏剧了，当时82年《绝对信号》是最早的。小剧场戏剧让戏剧得到了很大的发展，这一次我看着三个戏，三个戏都特别好，繁星戏剧村和小剧场戏曲将来可以写本书，那里有上千场演出，《台城柳》梁武帝太复杂了，魏晋南北朝是社会矛盾很复杂的时候，梁武帝也是个很复杂的人物，他玩政治，但他又很信佛教，这个剧本写得也是非常巧妙，这个题材是有普遍意义的。王洪玲演得非常好。《四美离歌》演四个人物，还演出不同的境遇，也非常好。

　　当代小剧场戏曲艺术节执行主任

　　北京戏剧家协会驻会副主席、秘书长 杨乾武

　　我为什么要做小剧场戏曲，大剧场的局限他是大空间、商业化，都歌舞化了，小剧场可以突显传统艺术的精华，突出当代转型。小剧场戏曲要有大担当，那么在价值观在思想、价值、内容的层面怎么去融合，主体在哪里，要把握好。小剧场戏曲的观众就是要吸引年轻人，要把年轻人带进来欣赏戏曲。

　　第一单元主题很好，我很满意，《台城柳》剧本本来是老舍文学奖获奖剧本，它是一个大剧场改成小剧场，主题很好，写了一个王道的更替，集中到几个人物，它是一个大剧场改成小剧场，龙椅的设置很好，是王位的象征，是个符号，可以多用，其他的演员的演技来演一切。

　　《梦》比原来那版大大整体提升了，演员也很棒，老生演得很好，小剧场把演员技艺展示的很鲜明，《四美离歌》是庭院版戏剧，是有完整的构思的，我觉得昭君的处理很好的，不让她当寡妇，尊重女人。这个戏有内涵，有意思，第一个单元这三个戏让我眼前一亮，特别好，体现了融，这三个戏很满意。

　　当代小剧场戏曲艺术节学术统筹、

　　中国戏剧文学学会常务副会长梧桐：

　　第一场研讨会主题叫“融”，这也是是本届当代小剧场戏曲艺术节的主题，第一单元的三出戏，正好也是体现本届的主题，都是在跨剧种，甚至是表演方式的跨界，这些戏对于未来小剧场戏曲的发展有一定的价值和意义，希望大家多看，多交流。

　　《四美离歌》导演 李小琴

　　《四美离歌》这个戏，初衷因为我们两个是大学同学想一起合作，我们这二十多年对艺术有了一些思索，也想着如何把自己对人生的感悟通过艺术体现出来，包括对女性的思索，那么久借助于《四美离歌》这个戏进行抒发，丹瑜好强心很强，她希望艺术上要前进，她四个剧种都会，在四个人物身上展现人物的性格形象，她义无反顾的去挑战，去折腾自己，这一点大家有目共睹。戏曲有艺术个性，表演技艺的衰退实际上是戏曲的衰退的重要的原因，过去的老艺人一赶三，一赶四，两下锅这是常有的事，我今天我也很感动，我们愿意使出浑身解数，她也是拼尽全力，表达对戏曲的热爱。

　　《四美离歌》主演 李丹瑜

　　我很喜欢看话剧，戏曲演员对内心的理解不是很深刻，我在学校学了很多剧种，但我们只是照猫画虎不可能是一个好的演员。小琴这次给我的这个创意，我也很激动，很兴奋。这部戏在昆明首演很冷，但是我演完之后，手是烫的，观众还是认可的。

　　我一直在思考怎么样还戏于民，要让观众进剧场买票看戏。我演《四美离歌》这么美的戏，唱的很过瘾。感谢小剧场戏曲艺术节的机会，近距离的小剧场演出一开始不适应，第二天的演出慢慢适应了。我希望以后可以传承，可以继续演，这几天演出又年轻人来看，我很感激。

　　《梦》主演 李鑫艺

　　《梦》这个戏原来是第四届当代小剧场戏曲艺术节特别剧目，今年又来演这个《梦》，等于说梦又回到了梦开始的地方，形式又有一些不同了，周龙老师继承了自己一贯的美学风格，那么这次演出是改编后在北京首演，在此代表剧组向各位老师表示感谢。

　　《台城柳》编剧俞思涵

　　《台城柳》题材我之前是写的一个大戏，最初这个剧本，写了四场，这版剧本，梧桐老师帮我改了很多，大剧本改小剧本，我一开始也没有把握好，梧桐老师帮我精简，给了我很多帮助。