央广网北京10月25日消息，2018年是改革开放40年，也是中国电视60年。这几十年间，中国电视剧飞速发展、日新月异。被称为中国电视剧“教父级”人物的郑晓龙，其作品在中国电视剧事业发展史上创下一个又一个辉煌。

　　艺术创作坚持走大众化路线

　　不知从何时起，我们的电视剧开始走上一条所谓的偶像化道路，将电视剧创作带入一种狂躁的病态中。而作为传统的电视剧人，郑晓龙却始终坚持自己的艺术观念——电视剧创作应为大众服务。“不论中国电视剧发展到何时，其观众群体始终是中国老百姓。所以我在电视剧创作过程中，考虑的都是最普通的观众，希望我的作品能够满足老中青不同年龄段的观众。”郑晓龙介绍说。

　　随着物质生活条件的提高，观众的选择性的确越来越多。但归根结底，电视是大众的艺术。郑晓龙恰恰将现实主义的创作精神，融入到了聚焦老百姓生活的艺术创作中，触及时代和生活中老百姓关心的问题，讲老百姓爱听的故事，演绎老百姓身边的市井百态。

　　艺术创作始终保有生活的温度

　　艺术源于生活，又高于生活。郑晓龙作品的题材千变万化，但现实主义的创作思路却成为他不变的艺术追求。无论是针砭时弊的《编辑部的故事》、还是反映中国人海外真实生存状态的《北京人在纽约》、以及讲述夫妻五十年风雨历程的《金婚》，都始终葆有生活的温度。尽管古装剧《甄嬛传》在时空上与现实保持了一定的距离，但也是用现实主义创作态度来反映复杂的人物、社会关系，表达对封建婚姻制度的批判。郑晓龙表示，“现实主义创作和现实题材不是一回事，现实主义是一种艺术创作的手法，是一种创作态度。不是只有现实题材的电视剧才坚持现实主义，古装戏也可以坚持现实主义。”

　　郑晓龙接受采访时，总结中国改革开放前30年中国电视剧的发展时说：“第一个10年，基本是积累和人才培养的阶段；第二个10年是井喷的10年，而第三个10年是民营资本进入电视剧市场、群雄并起的10年。”对于之后的艺术创作，他非常明确要继续坚持现实主义创作道路，在他看来，文艺作品，不仅有娱乐价值，还包括认知价值。因而文艺作品首先要真实地反映时代，在真实反映时代的基础上引领真善美。所以要坚持现实主义创作方式，要有正确价值观的引领，要有经得起推敲的逻辑，要有真实的细节，更重要的是，要有能让人踏踏实实记得住的人物。

　　艺术创作放眼世界各国

　　电视剧作为百姓日常文化生活的主要内容之一，在对外文化交流中发挥着重要作用。据悉，2017年，国产电视剧共制作完成310部，贴近百姓生活的现实主义题材作品占55%，当年出口规模超过约1亿美元，出口国家和海外播出平台越来越多。

　　郑晓龙认为，文化走出去就要有大格局，站在全人类的角度想问题，吸收人类共同的爱，表达人类共通的思想感情，让不光是中国人，还有更多的世界人民，都能够肯定我们的艺术作品。（记者 方婧）