德累斯顿国家管弦乐团广州演出现场

　　钢琴泰斗约尔格·德慕斯

　　舞剧《大河之舞II 舞起狂澜》剧照

　　维也纳爱乐乐团

　　名家名团来中国巡演，广州是必不可少的“打卡”之地。世界名团德累斯顿国家管弦乐团昨晚在星海音乐厅奏响舒曼交响曲全集。　　

　　实际上，接下来还有很多名家名团来广州演出。

　　广州的古典音乐氛围越来越好，经过多年的市场培育，观众素质越来越高。到访广州的名家名团大多对广州赞赏有加。

　　此处有知音

　　广州观众水准与国际接轨

　　2019年广东国际青年音乐周即将于明年1月间举行。音乐周邀得音乐大师马友友任艺术总监。从2017年开始每年都坐镇广东国际青年音乐周的马友友说：“广州是一个包容、开放、有远见的城市，我非常喜欢广州。这里有悠久的历史，处在江、海之间的广州，人们的生活丰富、思维活跃。一开始筹划音乐周，我们就决定要在广州做。”

　　广州有着2000多年的历史，有着深厚的文化底蕴，有着包容开放的城市精神。这里的观众的文明程度，也被认为“和国际接轨”。已故的小提琴演奏家盛中国曾如此说：“我一直非常喜欢广州观众。他们很容易接受美好的事物，当你表演得很好的时候，他们会给予强烈的反响。他们的掌声发自内心，而且都很文明。我经常在广州演出，乐章间乱鼓掌的情况我从来没有遇到过。广州观众听音乐会的文明程度是和国际接轨的。”

　　在广州的演出现场，基本上不用提醒观众要关闭手机、乐章之前不要鼓掌等基本礼仪，观众早已有了观赏自觉。反倒是一旦有人手机响了，周围观众会对他“怒目而视”，主动维持秩序。

　　到访广州的名家名团大多对广州赞赏有加。英国伯明翰市立交响乐团团长和指挥瓦西里·辛奈斯基曾表示：“广州的观众年龄层次分布很广，观众接受度也很高，非常open。聆听过程中认真且专注，场内气氛很好，在乐段关键地带的精神集中度很高，使得独奏家的发挥也很棒。”

　　好的观众，让国际大师们在广州如遇知音，这种体验也会在他们的朋友圈中传播，因此更多名家、名团纷至沓来。

　　可以说，广州的观众让更多的艺术家和艺术院团认识了广州。

　　演出现场：高水平演出令乐迷惊叹

　　成立470周年之际，德累斯顿国家管弦乐团开启访华巡演，北京站之后，他们到访广州，一连两晚(24日、25日)，以权威演绎者的身份为观众带来“全套舒曼交响曲作品”。

　　昨晚的演出由乐团首席指挥克里斯蒂安·蒂勒曼执棒，他有“小卡拉扬”之美誉，被称为“最权威的德奥作品诠释者之一”。

　　离演出开始还有30分钟时，慕名而来的乐迷就已陆续排队进场，尽管当天是工作日，但现场几乎满座。

　　近百位乐手将舞台塞得满满当当。音乐会上，蒂勒曼刚一登台站定，向铜管乐声部一扬手，活泼、生动的《第一交响曲》就此开启。他的指挥动作幅度较大，手法极具表达性，甚至有一些标志性的“小动作”。只见他踮起脚来，抬手向打击乐声部点了一点，定音鼓顺势发声；而轮到了弦乐声部的乐句，蒂勒曼总是微蹲下去，不仅手臂低下来，连身体也侧向一边。待到一个乐章结束，蒂勒曼立即从口袋中拿出手帕，擦了一下额头上沁出的汗水。《第一交响曲》洋溢着浪漫的气息，向人描绘出美好的画面。据介绍，《第一交响曲》是舒曼写于新婚之际，因而作品显示出了他对爱情的期待，浪漫和甜蜜，尤其是第二乐章非常美妙。

　　下半场的《第二交响曲》，舒曼在写作时身体并不健康，共花了3年时间才完成，“虽然两部曲写下的时间相隔不长，但是风格有明显变化，第二部有压抑的因素”。乐团表现出了苦恼的人生及命运，悲痛情绪弥漫开来。

　　昨晚的演出，蒂勒曼保持了古典传统的风格，简洁典雅地呈现出这部作品。德累斯顿国家管弦乐团表现出极高的演奏造诣，令在场乐迷惊叹，最后，蒂勒曼需要多次返场才能宣布演出结束。

　　广州乐迷被赞提问非常专业

　　演出开始前，德累斯顿国家管弦乐团团长扬·纳斯特和乐迷进行现场交流、导赏。有两位乐迷针对乐团历史问题和舒曼作曲的特色问题提出疑问，团长大赞乐迷素养专业，并进行耐心回答。

　　当晚，许多乐迷慕名而来，表示很期待演出，广州的古典音乐氛围越来越好，经过多年的市场培育，观众素质越来越高，“能生活在这样有音乐、爱音乐的城市，感觉很幸福”。有学钢琴的学生表示，现在能在家门口看到现场大师演出，和听录音完全不同，对自己学琴有很大帮助，感觉很兴奋。

　　乐团有470年历史

　　在近五个世纪的发展历程中，德累斯顿国家管弦乐团早已成为被全世界乐迷所仰望的古典巨星，作为古典音乐界的“活化石”，乐团曾经与许多音乐巨匠合作过，包括许茨、哈塞、韦伯和瓦格纳等。

　　“音乐诗人”罗伯特·舒曼与德累斯顿国家管弦乐团渊源很深。在1844年至1850年期间，舒曼在乐团担任指挥，其夫人克拉拉·舒曼亦常与乐团合作室内乐曲目。因此，乐团一直将舒曼的作品视为主打作品之一，并通过多位著名指挥家的合力演绎，成为最具威望的演绎者之一。

　　还有这些名家名团将来“打卡”

　　名家名团来中国巡演，广州是必不可少的“打卡”之地。就在这个周末，将有多个重量级演出绽放于广州的舞台。

　　今晚至28日，舞剧《大河之舞II 舞起狂澜》将在广东演艺中心大剧院上演。这是“世界第一踢踏舞”《大河之舞》原班制作团队集20余年的编创心得，讲述了人们离开故土去追求新梦想的故事。

　　《大河之舞II 舞起狂澜》运用虚拟现实数字交互技术、特效照明、IMAX巨屏、高清全息3D投影，把舞台打造成一个幻象空间。这部舞剧中，60名舞者以每秒超过40下的速度酣畅淋漓地敲击地面，打破爱尔兰踢踏舞、西班牙弗拉门戈、拉美SASA、现代舞、美国街舞、芭蕾舞、拉丁舞、华尔兹等8大舞种的壁垒。

　　10月27日晚，“维也纳钢琴学派三杰”之一、钢琴泰斗约尔格·德慕斯将在广州大剧院演绎巴赫的《平均律钢琴曲集》第一卷。《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。这套作品是巴赫音乐创作的巅峰，许多伟大的音乐家都曾认真研究这套曲集，舒曼曾说：“将《平均律钢琴曲集》作为每日必备的课业，你必能成为一位出色的音乐家。”

　　同样，在10月27日晚，作为世界三大童声合唱团之一，维也纳童声合唱团将在星海音乐厅唱响天籁童声。本次演出以“来自施特劳斯家族的问候”为主题，维也纳童声合唱团将为观众献上几部经典的施特劳斯家族的代表作品，以及富有维也纳艺术风格的音乐曲目，还将带来其他几部风格各异的电影配乐，甚至还会唱上一曲《我爱你，中国》。

　　11月，还有不少名团来广州演出。

　　其中，维也纳爱乐乐团将在当代最杰出指挥家之一弗兰茨·威尔瑟-莫斯特的率领下，和钢琴家郎朗一起，如约来到广州。11月29日的首场音乐会郎朗将献上莫扎特的《第24钢琴协奏曲》，而乐团带来的《D大调第二交响曲》，当年就是由汉斯·里希特——这位十九世纪晚期最伟大的指挥家之一指挥维也纳爱乐乐团首演的。11月30日维也纳爱乐将在第二场音乐会完全呈现德奥巨匠布鲁克纳的交响巨作《第五交响曲》，这是一个超过80分钟的大作品。

　　广州交响乐团的音乐季，将和多位名家合作。11月9日，将与广交合作的是希腊小提琴家莱昂尼达斯·卡瓦科斯。卡瓦科斯曾获西贝柳斯国际小提琴大赛金奖，帕格尼尼国际小提琴大赛金奖，并数次斩获德国“回声”奖和留声机年度奖项。在最近几个音乐季中，卡瓦科斯经常同世界一流名团合作。

　　伊丽娜·梅优叶娃被誉为当今最能展现俄罗斯音乐灵魂的女钢琴家之一，也是演绎俄罗斯作曲家梅特纳作品的权威之一。11月18日，梅优叶娃将在广州大剧院诠释柴可夫斯基钢琴套曲《四季》选段五首、梅特纳《四首被遗忘的旋律》和穆索尔斯基的《图画展览会》。

　　11月23日，来自匈牙利的柯达伊弦乐四重奏将首次登陆广州大剧院。柯达伊四重奏于1966年成团。这次广州音乐会是他们在中国内地独此一站的演出，将演绎贝多芬弦乐四重奏作品。

　　在家门口就能欣赏到这样的顶尖演出，广州观众是幸福的。（文：广州日报全媒体记者 张素芹、曾俊）