玛莎·葛兰姆《悲怆变奏曲》

　　1926年，美国著名舞蹈评论家约翰·马丁在一支舞团的首场作品发布会时曾评价说：“美国现代舞从这一天诞生！”，而这支开启了美国乃至世界现代舞历史的舞团正是久负盛名的玛莎·葛兰姆现代舞团。10月30日至31日，这支“美国文化国宝”将继2015年之后，再度到访国家大剧院，亮相2018国家大剧院舞蹈节，为观众带来两场顶级的现代舞盛宴，演绎人生的《寂静悲喜》。

　　不朽传奇玛莎·葛兰姆

　　让现代舞艺术流淌在血液之中

　　如果说彼季帕、巴兰钦、乌兰诺娃等人是古典芭蕾艺术的代言人，那么，玛莎·葛兰姆则是当之无愧的现代舞艺术代言人，并于人难以企及。20世纪初期，年轻的玛莎·葛兰姆开始追求自己的舞蹈梦想，卓越的天赋和坚韧的毅力使其很快崭露头角，并于1926年创立了与自己同名的现代舞团。舞团以其独树一帜的现代舞风格很快成为划时代的先驱，影响并培育了如默斯·堪宁汉、保罗·泰勒、特怀拉·萨普等一代又一代艺术家；甚至连演员格里高利·派克、艺术家安迪·沃霍尔、设计师卡尔文·克莱恩、流行歌后麦当娜、电影导演伍迪·艾伦等跨行业明星都受到过玛莎·葛兰姆舞蹈艺术的启发，视葛兰姆为艺术创作道路中的“灵感缪斯”。

　　玛莎·葛兰姆一生共创作作品180余部，并创造性的开创了以“收缩—放松”技术为核心的现代舞完整体系。这一技法强调以呼吸为原理，脊椎为轴心，骨盆为推动力，其中，“收缩”主要是利用腹部收缩的力量，“放松”则侧重的是有力的延展。整套技法追求以直白、热烈的情感唤醒身体，动作锋利、直接、棱角毕现，是众多现代舞体系中影响深远、传承不断的一支。

　　玛莎葛兰姆《狂喜》

　　汇聚葛兰姆舞之精粹

　　《寂静悲喜》演绎人生至味

　　此番，玛莎·葛兰姆舞团将带来由五支舞蹈作品组成的现代舞合辑——《寂静悲喜》。其中，《黑暗牧场组曲》《狂喜》《悲怆变奏曲》《迷宫》皆是以玛莎·葛兰姆的早年创作为基点，进行的重新构思与再创作，作品既沿袭了葛兰姆舞蹈的精华和意旨，同时也更加契合当今时代焦点，使经典散发出熠熠光辉。而另外一部作品《森林》，则是2016年的舞团新作，作品以独舞和群舞的全新排列组合，探讨着个体与群体之间的关系，在独立与关联中找寻平衡。

　　《寂静悲喜》这场集经典与新作相融合的演出，也正是玛莎·葛兰姆舞团传承92年而不衰的核心所在：保有经典，不断创新。正如舞团前首席舞者、现任艺术总监珍妮特·艾尔伯所说：“重新编排葛兰姆的作品其实并不复杂，因为她本人就是现代主义运动的领军人物，她的作品是自然流露，总能唤醒眼前的观众，对人有着强有力的影响。但同时，我们也会吸收年轻舞者、编导的创作活力，而这也正是葛兰姆一直坚持的选择。”

　　值得一提的是，此次随舞团亮相的舞者当中，来自中国的首席舞者辛颖将在《迷宫》和《森林》两部作品中担任主演。辛颖在2016-17演出季中被舞团晋升为首席舞者，她也是继许芳宜、简珮如之后，玛莎·葛兰姆舞团迎来的第三位华人首席。

　　哥德堡《智者》

　　哥德堡歌剧院舞蹈团接棒亮相

　　无限探索，追求生命真谛

　　11月3日至4日，瑞典哥德堡歌剧院舞蹈团则将接棒玛莎·葛兰姆舞团，继续为观众带来精彩的现代舞佳作。作为北欧地区最大的舞蹈团体之一，哥德堡歌剧院舞蹈团一直致力于创作前卫而先锋、独创且独家的舞蹈艺术作品。此次在他们带来的两部作品中，上半场《智者》，舞者们将以时而机械、时而流畅的舞步，结合日本太鼓、胡弓等传统器乐表演，表达出人类对于构建生命的本能需求，以及对于打破常规的渴望。下半场《黑色未命名》则将呈现的是一部多层次的舞蹈作品，哥德堡歌剧院舞蹈团的舞者将与以色列巴切瓦现代舞团的八位舞者共同合作，在光影之间，在现场DJ的演奏之下，为观众营造一个梦幻的平行世界，在其中体会舞蹈带来的强大力量。

　　玛莎葛兰姆《迷宫》

　　哥德堡《黑色未命名》