摄影 高尚

　　9月4日，来自台湾的云门2艺术总监郑宗龙携舞者杨凌凯亮相国家大剧院，带来一堂别开生面的舞蹈互动体验课：“我的身体会舞蹈——打开云门”。郑宗龙现场教学，深度解析云门舞集舞蹈训练方法，并结合自身成长经历，介绍即将于10月26至28日亮相2018国家大剧院舞蹈节的作品《十三声》的创排历程。

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　　台湾艋舺的街头记忆

　　云门2艺术总监郑宗龙畅谈《十三声》创作历程

　　艋舺“十三声”，是郑宗龙的母亲跟他说的传奇人物。郑宗龙出生于台北万华(旧称艋舺)，从小就跟着家人四处摆摊、卖拖鞋。街头的烟火气息和市井间人生百态成为他日后创作的泉源。在古早艋舺街头广场前，一位擅长口技的传奇人物“十三声”风头无两，“十三声”的故事也触动了郑宗龙，像一把钥匙，打开参与创作者的记忆柜，找出土地上滋养这群艺术家的生活风貌。

　　街头是最好的教室，儿时的郑宗龙流连于街头市井间，学商贩手舞足蹈叫卖、看街访邻居嬉闹、看暗夜霓虹灯闪烁，这一幕幕鲜活的市景，始终在他的记忆中闪烁。《十三声》的创作团队也仿若开启记忆的闸门，将艋舺的色彩倾泻于舞台之上。音乐创作林强，将街头卖场旋律结合电子乐，以前卫节奏烘托着舞者肢体，带观众进入华灯初上的艋舺；美术设计何佳兴，以彩色笔的质感，书法的笔触撇出舞衣的图像；服装设计林秉豪，用UV灯强调舞衣光红柳绿的荧光色，带人回到戏棚舞台下；影像设计王奕盛，在舞台背景投影出悠游的贵气鲤鱼，橘红白的斑斓鱼纹交织出舞台的绚烂迷离。

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　　抛开以往“精密计算”的编舞手法

　　云门2舞者肢体展现“生猛”精神

　　郑宗龙毕业于台北艺术大学舞蹈系，曾任云门舞集舞者。2002年开始创作，作品已在欧美亚澳舞台演出，屡屡获奖。2014年，从林怀民手中接下云门2艺术总监一职，并将于2020年林怀民退休后，继任云门舞集艺术总监。2006年起，郑宗龙为云门2先后编创《庄严的笑话》《变》《墙》《裂》《乐》《来》《十三声》及《捕梦》等多部作品，带领云门2迅猛发展。《纽约时报》曾赞誉：“才华洋溢，技术超群……云门2的卓越应与世界分享！”美国《芭蕾舞蹈杂志》也表示：“这是一个你会欣赏，会爱上，会想一看再看的舞团。”而2016年台湾两厅院委托郑宗龙制作的《十三声》，也收获各界赞誉——“好看！脑子灵魂里一直回荡萦绕的那种好看。”“《十三声》探掘台湾古老的文化记忆，特别是那些俚俗的，充满温度的，却又在时代洪流中逐渐凋零的。然而，不只是土地庶民鲜明的色彩，更是与外来文化和现代撞击燃出的新花火。”

　　十一位舞者，也因为《十三声》开启了训练的新篇章。他们舞动各种失序、佝偻、诡谲、荒诞却吸睛的动作，在剧场鬼才蔡柏璋的声音指导下，运用喉咙的肌肉，诡笑、嚎叫、异声、怪调，如烟火齐发，能量尽出，毫无保留。郑宗龙抛开过去“精密计算”的编舞手法，大胆挥洒，放手交给心绪主导，舞者与艺术家团队共同创作，以生猛的精神，把这些随着时空流逝的来自庶民的旋律与肢体，转换出另一种不同的生命力。