8月9日《人民日报》刊文，对原创综艺节目《幻乐之城》匠心做原创的新思路、新经验、新趋势进行了表扬，文章指出：“音乐+电影”的节目模式在呈现出音乐与电影双重质感的同时，也为国内音乐类综艺节目的跨界融合发展提供了新的思路和成功经验。

　　作为2018年最受观众期待的音乐节目，《幻乐之城》始终坚持把社会效益和价值引领放在首位，将镜头对准“大时代”下的“小人物”，每期节目中，唱演嘉宾以8分钟音乐微电影的形式生动唱演出深沉大气的个体梦想和家国情怀。节目延续了《歌手》的高品质和匠心精神，“梦幻搭档”洪涛与梁翘柏再次联手，安德胜团队领衔制作，为节目内容保驾护航。《幻乐之城》既发扬了湖南卫视在综艺领域引领与变革的因子，又有梁翘柏带领的酷博特文化不断开拓和挑战的创新精神为原创综艺节目注入新生力量。两大行业王牌强强联合，保证了《幻乐之城》的高品质并创造了不凡的口碑。节目摒弃唱演人的排位与评分，不靠赛制产生刺激感，不强调输赢带来的戏剧化，而以音乐作品带来的视觉、听觉和情感上的震撼体验为这档原创节目的核心立意，让温暖、感动、阳光、正气充盈着电视荧屏，积极激励广大电视观众向上向善。

　　去剪辑化呈现“音乐+电影”

　　每一次唱演都是现场直播

　　《幻乐之城》自7月20日首播以来，热度一直霸占各大榜单。这一切，皆得益于节目组的匠心和原创。在节目中，4位唱演人分别与4位导演组成“幻乐拍档”，用32天的时间，创作出一部时长8分钟左右的“音乐+电影”。完美的艺术呈现背后究竟有多难？唱演人任素汐就表示，这是她接触过的艺术形式中最难的，集合了舞台剧、现场演唱、电影多种表现方式，一开始几乎吓退她。

　　“去剪辑化”之所以能够成为这档节目最大的亮点之一，是因为这样的节目设计形式，依托于节目组前期大量的筹备才能呈现舞台上的完美创意秀，“设计先行”的理念也让节目模式既具备了“准直播”下舞台呈现的紧张感，又有真人秀的戏剧张力，看唱演嘉宾如何在台下吃苦、台上呈现完美的创意作品，自然成为了观众心中最大的期待，也让这档国产原创综艺节目成为了“真人秀筹备+舞台终极考验”双核赋能的全新类型。

　　值得一提的是，不同于一般的音乐节目，《幻乐之城》不设排名、没有输赢，完全以音乐作品带来的视觉、听觉和情感上的震撼体验为节目的核心立意，将功夫全都用在节目质感的打造上，最大程度地回归音乐本身，堪称是音乐类综艺的一股清流了。

　　聚焦“大时代”下“小人物”

　　社会效益优先“用音乐讲好中国故事”

　　《幻乐之城》不走过度娱乐化路线，而是力求立意深远、传递正能量。节目将镜头对准“大时代”下的“小人物”，嘉宾们以音乐微电影的形式，唱出了深沉大气的个体梦想和家国情怀。

　　无论任素汐的《时光机》、马思纯的《录像带》，还是贾乃亮的《我希望我的希望不再只是希望》、周笔畅的《充满浓雾的白色房间》，每一位唱演人的作品都唱出了故事，唱出了自己的真情实感。黄晓明表达了“成年人自省”、任素汐讲述了亲情、易烊千玺分享了成长，都是既有艺术价值，也有社会效应的佳作。观众在潜移默化中受到感染，又引发了对个人或社会的诸多思考。

　　与此同时，节目组从创意之初就与芒果微基金等公益组织展开了合作，在“幻乐舞台”上力求展现出更多对民族文化的传承和对弱势群体的关爱。在嘉宾阵容中，我国著名歌唱家、国家一级演员雷佳位列首发。节目筹备之初，雷佳便与节目组达成共识，希望通过该节目，完成自己多年来的一个公益愿望，并唤起大众对于传统文化和非物质文化遗产的关注，让更多年轻观众更深切了解到中华文化的精神内核。在首期节目中，雷佳的唱演主题为《虹·光》，她携手导演沙维琪创新性地将对弱势群体的关爱与多民族的音乐、语言等丰富艺术形式结合起来。第二期节目中，贾乃亮带来幻乐之作《我希望我的希望不再只是希望》，首次挑战一人分饰两角，扮演双胞胎外卖员，演绎小人物在大城市打拼的人生百态，抛去浮华演技，以真诚示人，让无数人感同深受，表演扎心，看哭观众。

　　不靠赛制产生刺激感，不强调输赢带来的戏剧化，而以音乐作品带来的视觉、听觉和情感上的震撼体验为节目的核心立意，将功夫用在节目质感的打造上，让观众的注意力最大程度地回归音乐本身，从而尽量避免节目的低俗化和过度娱乐化。正如《幻乐之城》联合出品人、酷博特文化CEO梁翘柏认为：“有人说可能观众习惯了每个节目都要有输有赢，我觉得不一定。”《人民日报》评论称：这从某种意义上反映出电视行业对节目本质的认知更加深化，中国电视观众对节目内容和质量的要求已经发生了变化，节目的创新性和高质量已经成为决定一档节目能否受到观众欢迎的最重要因素。