注重与时代同步、与社会共振，善于从百姓生活中提取打动人心的故事与情感，以现实主义手法表现现实题材，这是沪剧始终葆有艺术活力的宝贵经验

　　沪剧使用上海话表演，是地道上海本土戏剧，素来注重唱功，音乐清纯柔美，独具江南丝竹之韵致。和“百戏之祖”昆曲相比，沪剧还很年轻，但也有200多年历史，在这期间逐渐发展出不同风格的流派唱腔，红遍江南。由于语言的特殊性，沪剧在地方戏中属于小剧种。但这个“小”剧种影响力不小，其所以葆有艺术活力的经验对当代戏曲发展尤具启发意义，即注重与时代同步、与社会共振，善于从百姓生活中提取打动人心的故事与情感。

　　上世纪60年代，沪剧为中国戏剧贡献两部戏：现代京剧《沙家浜》改编自沪剧《芦荡火种》，现代京剧《红灯记》改编自沪剧《红灯记》。与此同时，沪剧创作出以五卅工人运动为背景的《星星之火》，后来被改编成电影，也在社会上引起很大反响。这几部作品所以在当时产生巨大影响，离不开作品与时代之间的强烈共振。而这种以现实主义手法表现现实题材的特质，早在沪剧诞生之初就被前辈艺术家写入沪剧的基因中。上海从开埠以来就是城市化的，与商贸、金融紧密结合，沪剧诞生于斯，成长于斯，自然融汇了这个城市特有的文化气息，以及这方水土独有的生活态度——这就使沪剧在最初就具有浓厚的现实主义风格，沪剧前辈深具开拓精神，没有走传统戏曲“才子佳人”的老路，而选择观照当下。这正是沪剧独特魅力所在，也是我热爱沪剧的重要原因：你要在舞台上艺术地表现当下生活，除了学习前辈经验，还需要敏锐地观察生活、深入生活。

　　沪剧的这种现实主义精神还表现在对其他文艺样式作品的改编上。已故沪剧表演艺术家丁是娥曾把话剧比喻为沪剧的奶娘，“话剧的现实主义乳汁哺育了沪剧成长”。当年许多西洋话剧漂洋过海来到中国后，第一站落脚点就是上海。话剧钦羡本地滩簧以本土唱腔吸引大量拥趸，而沪剧向往话剧的现代都市题材。面对戏剧家洪深从国外带回的西洋剧本，沪剧人将其改编得接地气，以便为上海老百姓接受。于是，莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》到了沪剧舞台就变成《铁汉娇娃》，故事背景从16世纪末的英国改为清朝，人物也进行了本土化改造，受到沪剧观众欢迎。上世纪50年代我国第一部《婚姻法》甫一颁布，赵树理小说《登记》就被改编成沪剧现代戏《罗汉钱》，无论是江南小调的运用，还是情节安排、人物设置，无不充满上海气质——赵树理笔下太行山的农村故事被改编为原汁原味的上海故事。沪剧著名选段《紫竹调·燕燕做媒》就出自这部剧。

　　和其他地方戏相比，沪剧尤为擅长“小”题材：家庭伦理、家长里短，很接地气。但不是所有“小”题材都能入戏，也不能让沪剧止步于“小”题材，而是要不断拓展这个剧种的成长空间。于是，近些年我们注重选择有历史文化品格的题材，开拓戏路，如《邓世昌》《敦煌女儿》等，为沪剧赢得很多年轻观众。这些戏从题材选择、音乐设计到舞台美术、服装设计，都注重现代表达，让沪剧更好地与时代同步，与社会共振，传递正能量。其中，《敦煌女儿》讲的是上海人樊锦诗扎根敦煌几十年的真实故事。5年中，我数次到敦煌体验生活，与樊锦诗成为“忘年交”。这出戏采用时空穿梭的手法，实中有虚、虚中有实；叙事上试图突破传统先进人物表现手法，不仅表现樊锦诗，更力求体现“敦煌人”这一群像。由于题材特点，剧中不少台词都有一定专业性，为增强艺术感染力，我还借鉴了京剧、越剧等唱腔，以此丰富沪剧音乐形象。

　　可以说，在“接地气”中求新求变，是沪剧艺术发展至今最为宝贵的经验。在这一过程中，沪剧发展面临的挑战也在随时代而变。比如，沪剧曾经面临严峻的生存危机，步履维艰。我临危受命，担任上海沪剧院院长，第一个戏是“众筹”的。而今，局面一点点打开，沪剧日渐繁盛，除上海沪剧院，上海还有其他几个院团也在进行沪剧演出。但我们不能放下忧患意识，虽然当下沪剧很红火，但伴随今天这一代沪剧观众老去，是否会有新一代沪剧观众成长起来？作为剧种语言的上海话、作为剧种沃土的上海地方文化特质，是否正在经受同质化冲击？这些年对地方文化特色的重视虽然有所提升，但亦不能盲目乐观。

　　而今，围绕传统文化的传承与发展，社会共识度不断提升，我们对文化自信有了新的理解和追求。作为海派艺术瑰宝，沪剧不能躺在过去的功劳簿里。具有鲜明上海地域特色的沪剧，当继续以“接地气”的身姿和时代同步，以开放包容的姿态广采博纳，求新求变。（本报记者任飞帆采访整理）

　　茅善玉，沪剧表演艺术家，1962年出生于上海。现任上海市戏剧家协会副主席、上海沪剧院院长，为全国宣传文化系统“四个一批”人才。曾获中国电视金鹰奖最佳女主角、中国戏剧“梅花奖”、两次白玉兰戏剧表演主角奖、中国戏曲现代戏突出贡献奖等。代表作品沪剧《红灯记》《雷雨》《罗汉钱》等。