专访徐峥:拍电影得有门槛,要知道自己几斤几两

2018-05-20 13:23:18 来源: 搜狐娱乐 作者:

  

  搜狐娱乐讯(哈麦/文 玄反影/图 科明/视频)今年戛纳国际电影节,徐峥作为“中国电影新力量发起人”出席,助力一批中国新导演作品的海外推广。徐峥说,这虽然不是那么让人震撼的一批电影人,但是他们的电影代表着一种趋势和动态,代表着当下和未来的一种方向。

  谈到新导演和当下的电影大环境,徐峥有很多自己的体会。他觉得现在整体的状况非常复杂,很难一概而论。“有一些公司是为了做公司,有一些是为了通过这个项目去获取融资,有一些公司是希望赶紧上市。有些年轻人希望赶紧有一个作品,好确立自己的行业地位。有些人拿着这个片子就是想得奖。各种。”

  从实现梦想的角度来讲,谁也没错。但在徐峥看来,拍电影还是要有一个门槛的。“你得对电影本身,你得对这个专业,得对行业,还是得有一个标杆的,这个标杆它得有一个门槛,这个门槛你自己心里面得有一个界定,你到底几斤几两,你能不能是拿出来的。有一些大浪淘沙,这个机制得淘出来。有一些尝试过了,他自己也知道了浅尝辄止,就可以了,可以拿精力放到更擅长的事情上面去。”

  搜狐娱乐:你这次是以中国电影新力量发起人的身份来的。对于中国电影新力量,你有哪些切身的感受?

  徐峥:中国电影的新力量,代表着很当下的这么一股电影力量,其中包含有商业电影,也包含有艺术电影,也有一些是具有一定的探索性。看上去好像并不是多么多么令人震撼的这么一股电影人,但是它代表着一种趋势,代表着一种动态,代表着当下和未来的一种方向。

  所以在这里,与其说是通过这个平台来推介我们,还不如说让这些年轻人来了解世界电影的这个平台。我自己的一个经验就是,我去过柏林电影节,那个时候是《无人区》,威尼斯我没有去过,但是这次到戛纳来。我觉得电影节是必须你亲自来,你才能够感受的,跟你在借由互联网看一些关于电影节的报道,是完全不同的体验。你来了以后,你就会比较深入地了解电影节到底是怎么回事。所以我觉得让这些年轻人开拓一下视野,让他们有更多的了解,好让他们对自己未来的电影作出一些规划。

  搜狐娱乐:几年前你还是一个新导演,现在已经变成了帮助新导演的前辈。这一方面让人感觉这个行业现在轮动特别快。另一方面,其实现在帮助新导演的渠道挺多的,大家觉得是助长,有时候甚至有点拔苗助长。你怎么看这个现象?

  徐峥:每一个新导演都希望自己能够实现梦想,从整个行业来讲,我觉得这个情况非常复杂。有一些公司是为了做公司,有一些是为了通过这个项目去获取融资,有一些公司是希望赶紧上市,各种各样的情况都有。

  有些年轻人希望赶紧有一个作品,好确立自己的行业地位。有些人拿着这个片子就是想得奖,各种。从各个层面,各个纬度,都有不同的情况,蛮难一概而论的。

  而且中国现在整个产能也是非常旺盛,每年有700部电影,其他国家根本没有那么多。在这样一种状况下,需要很多行业的专业人士有一些共识,到底你这部作品值不值得被做出来。你是不是想好了,你做出来以后能不能取得你想要达到的那个效果,你表现的这个主题有没有价值。这些都是应该我们深深思考的一个问题,不能为了实现梦想而实现梦想。我上次那个论坛也说了,我说这否则都变成逐梦演艺圈了,也是会有问题的。

  从实现梦想的角度来讲,他也没错,我要拍一个电影,为什么你能拍我不能拍呢?但是你得对电影本身,你得对这个专业,得对行业,还是得有一个标杆的,这个标杆它得有一个门槛,这个门槛你自己心里面得有一个界定,你到底几斤几两,你能不能是拿出来的。你如果这个认知都没有,你没有办法达成共识,你光从你自己私利,成名成利的一个角度来想,这个就出问题了。

  搜狐娱乐:以前市场没那么发达的时候,大部分新导演还是想拍一些偏文艺的电影。现在感觉新导演第一部基本都是想拍商业片,纯粹个人表达的是极个别的。你觉得是这样吗?

  徐峥:你也很难真正去判定谁在里面是否有个人表达。我觉得商业电影是一种纬度,艺术电影是另外一种纬度,关键是对好的电影的一种认知。你自己当然是需要有一种表达在里面,做商业电影也不是不可以,关键是你做出来的这个成果到底OK不OK,你是不是足够好,观众买不买账。

  而且这个过程,我觉得不宜太长,就快点。有一些大浪淘沙,它这个机制得淘出来,有一些尝试过了,他自己也知道了浅尝辄止,就可以了,可以拿精力放到更擅长的事情上面去。

  搜狐娱乐:曾经中国电影在海外是有比较好的市场的。但是这些年虽然中国的商业片在国内确实挺好的,但是在国外基本没人看。你问一些老外,你了解中国电影吗?他们大部分说的还是李小龙、成龙、张艺谋、贾樟柯。你怎么看中国电影在海外的商业输出和文化输出?

  徐峥:首先一点,不能急于求成,你在你自己本身的一个语境,历史的阶段一步一步过渡到现在,你号称要三天赶超好莱坞,或者是说一下子能怎么样,这是不可能的,馒头得一个一个吃。

  中国的市场正在一个成熟的发展过程当中,它需要有稳定下来的这么一个过程,它需要有一些淘汰,它需要有一些创建,它需要有一些架构的成熟,这本身需要一个过程。

  我们跟中国观众这个问题还没有解决,应该是先尽量地去满足中国的观众,这像一个刚需一样,你必须自家人得有饭吃。我们中国人拍的电影,讲的中国故事,先中国的观众得爱看,中国人都不爱看,你谈什么别的。

  第二,如果要做国际视野范围内的合拍片,你希望外国观众能够理解你,那你就得有准备,你就也得研究外国的观众,你就得有联合的制片人,他会告诉你我们的法则是什么样,我们的观众喜欢什么样子,看你这个内容能否包容这些东西。这个也是需要有时间和要专门做这个探索,去消化这件事情的。

  你做这个电影,你没有准备给外国人看,现在拿出去,在海外的票房没有那么好,你不能反过来责怪他们,因为本来我就没有准备那样做。但是如果你准备好了,研究好了,我怎么样在里面完成最大化的通杀,中国观众也能接受,外国观众也能接受,那个是可以的。那个时候的判断,才是有依据和有价值的。但是结果怎么样,你就会评估你哪些地方做的对,哪些地方做的不对。

  比如说有一些印度电影,大家本来觉得是一个小片,结果突然观众很爱看,我觉得需要从这些电影里面去汲取一些养料和经验。为什么他拍了一部印度电影,我们中国的观众爱看呢?他成功的秘诀在哪里呢?他哪些地方感动了我们的观众呢?我们是需要去学习的。

  有了这样一个前提,再去讲海外市场,那样会比较客观公正,也比较是事情对事情。

  搜狐娱乐:很多导演越往后拍,都可能面临一个问题,我要继续拍我自己熟悉的,还是我去拍其他更冒险的东西。你有遇到这样的问题吗?

  徐峥:很多人在创作当中刻意回避熟悉的,否则没有办法证明我是挑战自己。而我反而觉得,应该回到自己熟悉的。我们看到所有成功的电影,我们说北野武,或者是阿莫多瓦,他们一直在拍他们熟悉的电影。他自己的电影应该有他自己的世界,有他自己的形态,特别如果你是一个作者电影的话。

  如果你是一个类型片的职业导演,我也可以拍这个,也可以拍那个,就像美国的那一套体系,那个是另外一种评判。

  如果你是一个想有一些表达的,不能害怕重复。这个判别是说你在重复当中,是否深入了你的表达,是否深化了你原先的那个初心,你为什么要拍这个电影的主题。并不是说为了挑战而去挑战,而是你本身有这样的能力,做这样的一个塑造,它的内核仍然有可以一以贯之的东西,只是它的形态不一样了。这个就意味着你能否跟别人建立那种合作的关系,来改变你的形态。这个是要冒险的,因为有可能就是个失败。

  搜狐娱乐:那咱们就回到具体的案例,接下来你会拍囧系列的第三部,还是要拍点其他的?

  徐峥:我本来是做了一个其他的案子,我们也有进展,也有成熟的故事出来。但是因为不是我熟悉的,所以我想把它放一放,再沉淀一下,再仔细地再推算一遍。在我熟悉的那个里面,其实我一直也是在找,现在我找到一个方向,我可能会先推进这个方向。

  搜狐娱乐:大家会觉得喜剧跟电影节不太沾边,尤其你是一个喜剧的导演。作为演员和导演来说,你有想过有一天我的作品也要来戛纳参赛,我也要拿到戛纳影帝吗?

  徐峥:不同的电影有不同的世界。电影其实是非常非常多元化的,如果你真正来到过电影节,你就知道电影节只是所有电影当中一个部分,它并不能涵盖整个的电影。

  喜剧电影不被重视,所有的国家都是这样的,对所有的电影人都是这样子的,这也没有什么可抱怨的。卓别林也是得到一个终身成就奖,他并没有一部具体的电影得过一个什么电影奖。他好像也没有得过什么最佳男主角,但是全世界都知道他是最伟大的演员。

  如果你是要来戛纳电影节,你希望在这里有所收获,那你就得参与到这个世界的纬度去。比如说如果你主演了一部贾樟柯导演的电影,当然你可以涉足到这个领域,看看有没有机会获得戛纳的影帝。

  搜狐娱乐:在你的电影给养当中,你也很爱看一些很作者风格的很文艺的电影,还是说你看的喜剧、商业片这一类的会比较多?

  徐峥:我是都爱看,什么电影都看,艺术类的电影,作者化的电影,喜剧片,特别傻的电影,我都爱看。

  搜狐娱乐:你拍喜剧,可能看一些喜剧类的电影,对你比较有直接的作用,看这一类文艺的电影,对你的喜剧创作也有一些作用吗?这两者之间有关联吗?

  徐峥:我一直觉得,喜剧跟喜剧不一样,有一些是非常单纯、干净和纯粹的喜剧,那种我也很喜欢的。但是我自己拍的电影,还是那种带有喜感的剧情片,不是以追求喜剧为最终目的的,里面还是包含了我想表达的东西,如果观众get不到,说明我表达得还不够好,我要在这条道路上继续学习继续深入,看我接下来能不能做得更好。

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