陈琴，1969年生于江西武宁。国家一级美术师，中国散文学会会员，江西省作家协会会员，江西省美术家协会会员，江西省陶瓷工艺美术师。学习于中央美术学院，师从国画家、中国艺术研究院博士生导师崔如琢先生。

　　她最近在景德镇创作，以高温颜色釉瓷板画为主。因为窑变，烧出来的颜色会跟绘制时想象的不一样。作品绘制中用到的八个颜色看过去都是深浅不同的灰色，只能在颜料容器上具体标注。绘画的过程中只能凭想象力，在心里构思，根据想象画面烧制后的意境、色彩、构图来创作。这个过程除了经验，丰富的想象力，还要非常专注、单纯、空灵，稍有分心就会出错。

　　高温颜色釉瓷板画是不可复制的，她非常喜欢。1300℃以上的窑变的交织，常会出现意想不到的惊喜，但是有时又会烧的一塌糊涂，会有很多作品报废。

　　这些作品的创作不在她自己的工作室，她会到景德镇的一个叫做老鸭滩的地方。那是专门做瓷板的，工人都用手工擀的泥板，创作条件不太好，会很辛苦，一件作品需要三到四次的反复烧成才可以。

　　2018年5月，陈琴在北京有一个作品展，这次也是在为展览准备作品。每个阶段的创作，都不一样，她喜欢通过创作作品来分享自己对人生、对生活的感悟。用她的话来说，绘画和陶瓷艺术是足可以让我倾注一生的精力来付出的。

　　从事艺术更需要的是对生活、对生命的内在感悟。至于绘画技巧和绘画语言，从创作的表现上，虽然两者都不可或缺，但更重要的却是内在的修养和境界。若一个人的思想是苍白的，使用再多的绘画语言也是一种堆砌，是很枯燥的行为，无法呈现独特的美，灵性，以及内在的思想内涵。

　　生活是鲜活的，又是无常的。通常的工业化物件，跟艺术家原创作品还是有一些区别的。而高温颜色釉瓷板画的创作的确带给我很多惊喜和新的感悟。窑变就像人生充满未知。想象烧制出来应该是翠绿的荷叶，粉的白的莲花，窑变过程中将一种特殊的美吸进去，会变成预期外另外的颜色，会将翠绿、白色变成黄色、墨绿色等等，有时又可能会烧糊烧坏掉。

　　如同在生命的过程里，会得到福报与恩典，同时又充满曲折与磨难。创作过程中，就算没烧好，也不要灰心，不要放弃，拿起笔继续去创作另外一幅画。窑变的美和独特性常常是努力不来的，尽量专注、单纯的去创作，最后作品的呈现会更接近自己的想象，有的作品会比想象的更美，甚至美到不同寻常…火的力量是非常神奇的。

　　陈琴说，我们常用巧夺天工和浑然天成去形容一件艺术品，这种美真的会让人陶醉。在高温颜色釉的创作中“度”的把握很重要，不能太刻意，也不能不在意，在这两者之间，用心去想象与衡量或预测那个画面，无论烧成后结果如何，你都要面对、接受她，再一次细心收拾，尽量让画面更美、更有意境与艺术表现力，这样一次又一次的反复绘制，才会有最完美的呈现与分享，这个过程，与我们的生活和人生一样，明明不知道结果，却还是要用一颗真诚感恩的心去对待。

　　在这个阶段，陈琴专注于高温颜色釉瓷板画创作，籍着这些作品，与大家分享我的感悟，分享窑变后的画面和美。

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