听过就爱上的欧洲顶尖交响乐团！_娱乐头条

　　音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。

　　——维克多·雨果

　　随着现代音响视频技术的普及，我们随时随地都可以通过手机、电脑等媒介听到更多、更好、更久远的音乐，仿佛听音乐没有必要再去到现场，随手点开手机的播放键，你想听到的就在耳边，但小编依然想说，不是所有的音乐都不需要现场。

　　音乐不老，在现场收获感动

　　有些乐曲只适合在现场听，当然我们可以听录音，但是录音呈现的只是冰冷的轮廓，只是华丽背后的影子。

　　比方说就声响效果而言，越是大型编制的作品，就越是需要现场欣赏，再好的录音技术，或者是再先进的播放技术，都没有办法真正重现现场的声音效果。

　　若你说，古典音乐只是存在远方的一个符号，对此并不感兴趣，那么一定要请你给自己去现场听一次的机会，再来决定你对于这交响乐的看法，有些作品现场演出堪称声响奇迹，如果可以的话请您千万不要错过。

　　音乐不言，在现场品味作曲家情怀

　　德国作曲家理查德·施特劳斯曾写过一首交响诗《唐璜》，一首不到20分钟的曲子，却包含着太多情绪、故事，让乐曲不再是简简单单一个篇章，而活灵活现的呈现在大家面前。

　　创作此作品时，理查德·施特劳斯还只有24岁，首演之后，此作品广受好评。唐璜亦为作曲家一系列交响诗式作品的代表作。该作品的热情与灵感来自于奥地利诗人尼古拉斯·雷瑙的同名诗作。

　　根据作曲家本人首演两天后的回忆：“唐璜大获成功，旋律优美。我获得了雷鸣般的掌声，这在魏玛可是不多见的。”

　　音乐开来，请你现场品味

　　人们都说，我喜欢音乐，它总是让我流泪，让我感动。音乐让我们流泪的时候，我们意识到它的存在。其实好多古典音乐并不悲伤，就像巴赫的音乐从来没有悲伤。

　　那些音乐从不表达情感，它们的存在就像世间万物一样，有一种古老的秩序，庄严淡泊，直见本真。可是我们在听它的时候，懂得了悲伤，了解了世上存在那样深邃而克制的情意，我们在听它的时候，完成了自己。

　　2018年3月16日

　　欧洲顶尖的丹麦国家交响乐团

　　即将来到省会大剧院

　　给你的“现场”添上浓墨重彩的一笔！

　　（近期开票敬请期待）

　　“做最好的，并且只做最好的”

　　丹麦国家交响乐团于1925年成立，并以“做最好的，并且只做最好的”为乐团的座右铭。如今，它已成为欧洲领军交响乐团之一，为诸多世界一流指挥和首席独奏所青睐。丹麦国家交响乐团有力且直率的性格深深根植于其本身与丹麦以及北欧音乐的不解之缘之中。

　　自2012年起，乐团的首席指挥一直是西班牙指挥大师Rafael Frühbeck de Bugos，在他逝世之后，乐团在当年9月迎来了他们的新一任首席指挥，来自意大利的Fabio Luisi。

　　丹麦国家交响乐团历史上经历过的其他指挥包括Thomas Dausgaard（任职至2011年），Herbert Blomstedt（1967 －1977）。乐团最近聘用的指挥也包括Yuri Temirkanov，Michael Sch nwandt，以及Dmitri Kitajenko。

　　该乐团的演出主场是由著名法国建筑家Jean Nouvel设计DR音乐厅，于2009年落成。2012年，在英国著名音乐杂志Gramophone将它评为世界10大最佳音乐厅后，其地位和知名度显著提升到了一个新的层次。

　　法比奥·路易斯

　　Fabio Luisi

　　法比奥·路易斯1959年出生于意大利的热那亚，他最初在巴黎师从阿尔多·奇科里尼学习钢琴，此后他赴奥地利格拉兹学习指挥。法比奥·路易斯在1984年第一次登台指挥是在格拉兹歌剧院，并随后成为歌剧院乐团的签约指挥家（1990 － 1995）。在此期间，他在柏林、慕尼黑、维也纳等地的州立歌剧院演出，并指挥了大量世界首演作品。

　　从1995年到2000年，法比奥·路易斯担任维也纳弗耶尔豪森交响乐团的首席指挥；在2002年的萨尔茨堡音乐节上，法比奥·路易斯第一次会与德累斯顿国家交响乐团会面，此后便开始在德累斯顿指挥了大量作品，包括全套瓦格纳的“指环”系列、普契尼的《图兰朵》、斯特劳斯的《达奈的爱情》以及贝多芬的《庄严弥撒》。

　　在德累斯顿国家交响乐团2007/2008的音乐季演出中，路易斯被任命为乐团的新任音乐总监，同德累斯顿国家交响乐团以及法国女钢琴家海伦·格里默在欧洲展开的巡演获得一致赞誉。2007年10月，他第一次在德累斯顿歌剧院指挥了瓦格纳的歌剧《纽伦堡的名歌手》。

　　1997年至2002年，路易斯在瑞士瑞士罗曼德管弦乐团任首席指挥；1999年至2007年，路易斯成为了莱比锡中德广播交响乐团唯一的首席指挥。从2005年开始，法比奥·路易斯被聘为维也纳交响乐团的首席指挥任期直到2013年；同年3月他在美国的大都会剧院举行了个人首场指挥演出，并在1个月之后被任命为该剧院历史上第二位首席客座指挥，后在2011年成为首席指挥，9月就职后在1个月内指挥了6部作品（《莱茵的黄金》、《女武神》、《尼贝龙根之歌》、《诸神的黄昏》，与马若舒柯伟骞合作的《唐·乔瓦尼》、与纳塔莉·德赛合作的《茶花女》）也算是指挥界的罕闻。

　　2010年，路易斯第一次和丹麦国家交响乐团合作，并在2014年被该团聘请为首席指挥，自2017年起入职。

　　李飚

　　“打击乐第一人”

　　李飚作为世界音乐舞台上为数不多的全职打击乐音乐会独奏家，以他对打击乐独奏的独特悟性和演奏风格，被国际舆论认为是世界范围里当代最优秀的打击乐独奏家之一。

　　李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐。1982年进入北京中央音乐学院附中学习打击乐器。1988年毕业时，作为中国首位公派打击乐学生，被文化部选送到苏联莫斯科柴科夫斯基国立音乐学院随斯留基业夫教授学习。毕业时，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭。1995年，获德国国家文化基金会奖学金，并在慕尼黑国立音乐学院彼得·萨德罗教授指导下完成大师文凭。