“我知道在很多内地观众印象里，我只是周星驰的配角，是《家有喜事》的陈大嫂，在《爱君如梦》里和刘德华跳舞……陈可辛也每天打击我，说我在内地不接地气的。但我就是不服气，每天都在想一定要拍一部和内地演员合作的喜剧。”

　　告别了香港电影的昔日辉煌，52岁的吴君如并不甘心就此隐退江湖。借助着陈可辛在内地电影圈打拼多年积累的经验和人脉，她也以新导演的身份重新回归大银幕，带来了一部混杂着老港片气质与众多内地喜剧熟脸的喜剧《妖铃铃》。好在内地观众对这部电影还算买账，上映首周《妖铃铃》就已经跨过三亿票房大关。不过，对于喜剧总是“叫座不叫好”的怪现象，演了一辈子喜剧的吴君如也很无奈：“以前我们拍喜剧，卖座就是卖座，好笑就是好笑，但现在一部商业喜剧只要卖座，肯定要和烂片画等号的。”

　　一部喜剧

　　花两千万盖了栋烂尾楼

　　记者：《妖铃铃》在您看来是一部怎样的电影？

　　吴君如：当然是一部喜剧，希望观众能够在过年的时候大笑。但是这个喜剧跟大家平常看到的不一样，我们加入了一些国产喜剧从来没有用过的新鲜元素，很好玩。整个电影我想要营造的气氛就像在坐过山车，有惊又有喜的感觉。《妖铃铃》的喜剧阵容也非常特别，融合了不同类型的喜剧演员。我请到的都是内地非常有名的喜剧演员，比如说岳云鹏、沈腾、papi。我也请到了香港的演员，他们并不是常常拍喜剧，但是他们很有个性，比如说吴镇宇、方中信。还请到实力派的张译，他虽然不怎么演喜剧，但是他一穿上戏服就变成戏中的人物了。

　　《妖铃铃》是一部“特别花钱”的电影，你们可能没有想过，一个喜剧电影会花两千多万去建一个破烂的烂尾楼来完成整个故事。还有一个最重要的是美术，我请到拿奖无数的吴里璐老师。我们幕后所有的工作人员都是很厉害的，还请到全球最帅气的监制陈可辛，这个重点推荐。因为我发觉他每一部电影出来的时候都是口碑王，我希望我没破坏他那个名誉吧。

　　记者：一般第一次当导演的人，都会放一些自己特别的喜好进去，《妖铃铃》也有吧？

　　吴君如：当然放了好多自己曾经觉得很好笑的元素，还有好多吴君如的风格和我自己的点子，但是我不能说为我自己致敬。我觉得其实我拍这部电影是有向那个年代的演员、那个年代的电影致敬的，但并不是你们觉得很怀旧的那种，因为我很担心观众觉得，你不是拍一部上世纪八九十年代的电影给我看吧。我觉得喜剧是不分年代的，所以这个电影就是喜剧，但是我自己加了一些有情感的惊悚，有一点惊喜的那种感觉。

　　这个戏好多人问我好不好笑，我觉得当然好笑了，毕竟是我自己第一部导演的戏。如果你们觉得不好笑就不关吴君如的事了，肯定是陈可辛出了问题了。

　　小岳岳

　　不讲对白站在哪里都好笑

　　记者：电影里面哪一幕你会觉得印象很深刻？

　　吴君如：其实每一幕我都很深刻，因为我是导演，每一场戏，每一句对白，现在从头到最后每个字我都可以念给你听。因为这个故事发生在晚上，所以每一天我们都从大概中午拍到第二天的早上，全都是大夜戏。我记得有一天我们拍一个场面是从一个楼跳到另外一个楼，中间有很多动作的场面，拍了好几天，有时候又会下雨。papi酱是第一次拍电影，我看到她特别辛苦，因为每一天都是大夜班，有时候papi就胃痛，我每一天几乎都在安慰她，我说papi，拍电影其实不是每一部都这么辛苦，你不要因为害怕之后就不接电影了，这个是偶尔会发生的事情，你千万不要被吓到。

　　记者：这次和很多内地演员合作，其实他们都很有特点，可以从导演的角度来聊一聊吗？

　　吴君如：小岳岳他不需要讲对白，站在哪里都好笑的。他总给我们一些惊喜。沈腾老师演那个坏人演得非常精准。还有papi酱是非常自然的，因为可能她没有学过演戏，所以她没有演戏的痕迹。没想到她跟这么多老手去演戏，却没有那种很害怕的感觉。因为她跟我说她是学导演的，我说看得出来。张译老师我只有给他一个字就是“哇”，因为他本来是实力派的代表，为了搞笑穿了一条红裙子，但完全没有尴尬，他完全把那个角色演出来了。焦俊艳跟她的名字很相似，因为她又能英俊也能美艳。在戏里她是那种网络主播，她很放得开，表情非常丰富，然后我觉得她未来肯定可以变第二个吴君如，但是可能她想发展美艳的那一面。

　　记者：讲一讲这次和方中信、吴镇宇的合作。

　　吴君如：方中信我是跟他演过《洪兴十三妹》。方中信就是非常正经非常正规的那种戏路，他在这个戏里面我把他弄的又光头，又贴了一些胸毛在胸前面，装丑，他很信任我。那天造完型之后他自己就很乐，我们帮他们做完造型之后他就完全知道怎么去演这部喜剧了。他也完全没有偶像包袱，但他是好偶像的，帅气。我们现在就把他弄到没头发有胸毛，跟他现实反差好大。还有吴镇宇也是常常耍帅的吧，他演开飞机的角色，还有那些就很正派的电影。这一次叫他演那种傻傻的，一会儿以为自己是警察，一会儿是江湖的那种黑社会。所以这一次他们两个都是有反差很大的演出。

　　江湖传闻

　　“陈可辛非常难搞”我见识了

　　记者：您第一次当导演感受最大的是什么？

　　吴君如：就是很忙啊,就是不停在来来回回，自己又在演又在导。我以为当妈妈已经很困难，原来当导演比当妈妈更困难。因为有好多人都会问你，比如说道具、美术都是导演确定最后用什么，所以这个是最困难的。

　　记者：这次陈可辛监制是不是帮了您很多？

　　吴君如：对，但最难的部分恰巧和他有关。比如说我拍的时候觉得OK了，然后他就说不行。我说还可以了，他还说不行。因为我们两个的笑点有时候可能都不一样的。他毕竟都是拍那种文艺电影。我说喜剧肯定要六岁到八十岁，无论他们年纪多大，一看就笑，要直接。有时候我们在房间里面，为了两句对白就吵起来了。

　　我记得有一天就吵得很厉害，我在洗手间洗脸，那时候我就说，其实你刚才那两句对白我没办法讲，我不明白它的笑点在哪里。然后他说你不明白，我说是不是有点深奥了。因为我们俩一个是监制一个是导演，起码我们两个都要有共识。就为这个，我们吵了一个多小时，吵到出来的时候，其他演员、其他部门的人都不见了。其实我们很担心的问题是怕人家觉得喜剧的标签就是烂片，所以我们很小心去处理。

　　我这一次跟他合作完之后，好多人都以为是近水楼台先得月嘛，我说是近水楼台先吵架。比如说真的他是一个监制，我是一个导演，可能我就讲话比较客气一点。然后他就觉得我是他的亲人，就讲话没这么客气了。我跟自己说，我需要专业一点，工作跟私人生活要分开，但是有时候并不是能分开的，所以经过这一次之后，我觉得就是，江湖传闻“陈可辛非常难搞”，对啊，我见识了。

　　记者：您觉得让人笑和让人哭，哪一个会更难？

　　吴君如：我觉得两方都难,都是要调动人的情感。一部好电影能够让观众笑中带泪，我觉得喜剧就是一种。其实喜剧也不需要一定要笑中带泪的，可能很多人觉得笑中带泪的电影就没有这么浅白，可能有点深度，但是喜剧最重要的目的就是令人家笑，笑完之后当然有些人觉得很无聊，有些人觉得笑完之后不要想太多，但是我觉得如果一部电影能够从头笑到尾是厉害的。

　　记者：这部电影您想表达的是什么情感？

　　吴君如：邻里，就是邻里之间的感情。我觉得就是小人物自己有自己的心理状态的，就是乐观不妥协。 本报记者 李俐 J203