黄盈（左）和宋宝珍在对谈中　凌风　摄

　　中新网北京5月29日电 (记者 应妮)作为国家艺术基金2023年度资助项目，话剧《我这半辈子》近期完成新一轮演出。日前，中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员宋宝珍和《我这半辈子》导演黄盈，以“半生跌宕半生悟——话剧《我这半辈子》的‘老舍情缘’”为主题展开对谈，围绕老舍先生作品背后的人文精神展开了深入交流。

　　在现代文学经典中，老舍小说的话剧改编，在中国当代现实主义话剧创作中占据重要地位。对此，导演黄盈坦言，自己在改编过程中会从两点出发：平民的尊严与家国的情怀。

话剧《我这半辈子》剧照 高尚 摄

　　宋宝珍认为，“老舍先生善于刻画平民百姓，关注每一个人的尊严和价值，他的笔意在书写人的心灵、处境和生命。而戏剧最能打动人心的，正是对于人的存在的深切关注、思考与表现。”

　　提及《我这半辈子》的创作，宋宝珍指出，“黄盈导演的舞台时空自由转换，景随人动，幻化无穷。他运用自由的舞台调动，人物一转身、一移步，就进入到另一个时空。戏剧是假定性的艺术，在他的剧目中，往往一人分饰多个角色，他吸纳了影偶艺术的表现手法。比如《福寿全》中由演员操纵的、将演员面部与儿童偶身结合的形象；《我这半辈子》中小年提着的套着童服的人形；这都是一种叙事性和假定性有机融合的产物。”

话剧《我这半辈子》剧照 高尚 摄

　　面对戏剧的假定性，从文本到舞台，黄盈为此耗费了大量的时间与精力。在《我这半辈子》里，无论是北京、伦敦建筑上的瓦片与冬雪的布置，还是几次修改的台面上的水池设计，甚或是主人公在伦敦草地上所读的书，都历经反复琢磨、思考，“观众在演出的时候不一定都看得到这些细节，但我们要让演员在舞台上产生表演信念，从而产生表演自信与真实感，让他们能够传递出更好的意味。”

　　《我这半辈子》所讲述的1899年至1929年间发生的事情，距今已近百年。而老舍先生的“京味”文学创作，却至今为人津津乐道。究其原因，就在于其背后承载着无法磨灭的文化自信与中国精神。

　　黄盈说，“我们以北京作为一个落脚点，由此推广发散，找到中国人身上的恒久精神。我们沿着老舍先生开辟的艺术道路前行，其实就是继承传统，开拓创新。”

　　对此，宋宝珍认为，“艺术要守正创新，今天的北京不仅是国际大都市，也是历史文化积淀的结果。因此，今天的文艺创作要有一种多元的文化姿态，要有一种开放包容的文化胸襟，要创造出合乎时代要求、满足人民精神追求的好作品，找到北京文化、北京艺术的新定位。”(完)