《烈火英雄》里，其实有两场火。

　　一场，是发生在滨海油罐区，危及整座城市的熊熊烈火；

　　另一场，是隐藏在故事支线里，也是在片中唯一一对情侣——王璐与徐小斌之间焖烧的愠火。

　　第一场火，在消防队员浴血抵抗中被成功熄灭；

　　而第二场火，即使最后得到平息，却也因此一场意外和死亡，在人心中留下难以抚慰与弥补的创伤和空洞。

　　整部电影，可以拎出很多感人至深的桥段。可是，我最大的泪点，却来自杨紫饰演的王璐在海边，抱着徐小斌痛哭的那一幕。

　　这场戏里，杨紫从压抑到崩溃，从怀疑到绝望，直到看到静静躺在海滩上的遗体，她终于无力地跪倒在爱人身边，双手却又不停擦掉对方脸上的污垢，像是哄着对方，也像是骗着自己地说：

　　“我给你擦干净了，你就起来了是不是？”

　　——这场临别的恸哭，点亮了电影里唯一一段爱情戏。

　　而在许多观众看来，这场戏也成了整个故事中最大的意难平。

　　《烈火英雄》无疑是一部男性角色占据绝对主导的男人戏。

　　而杨紫塑造的防火监督员王璐，是其中少有的战斗在火灾第一线的女性消防队员。

　　虽然戏份不多，却也举足轻重——

　　不仅是因为，她为这部影片提供了更多细腻的感情线，同时也让人们看到这些被称为英雄的消防队员们，身为凡人备受桎梏的一面。

　　电影里火灾发生时，王璐和徐小斌正在拍婚纱照，还因为一些小龃龉，闹起了别扭。

　　火情危机，坚守在不同岗位的他们只能暂时将矛盾压在心底，全情投入战斗。

　　在救火前线，王璐干练冷静，坐守救灾指挥中心，实时监控火场灾情，为消防队员们输送最及时和严密的信息。

　　甚至在最后，对讲机里传来爱人牺牲的消息时，她眼里瞬间涌满泪水，却也不敢离开岗位半步。

　　而在消防队员的身份之下，王璐又是个有血有肉的普通人。

　　从杨紫表演中的几处细节就能看到——

　　刚在控制室坐下，她摘下了手上的戒指，眼神里有着些许犹疑；

　　指挥调度时，她欲说还休，对讲机拿起又放下；

　　几次确认对方安危，直到听到回话，紧绷的身体和神情，才稍稍松弛下来——

　　她是身负重任的消防队员，也是有着私心的未婚妻，这些细微的表现投射出的，恰好是这个角色在两种不同身份下，内心难解难分的纠结与拉扯。

　　王璐一场哭戏升华了一段情感，而杨紫靠着一个动作和一句台词，演活了一个人物。

　　拍婚纱照时，杨紫一把把腼腆的欧豪拉到身边，女孩性格中的强势和大方，仅凭这一个动作就立住了。

　　电影里，杨紫说了两次“你大爷的”。

　　第一次，她和徐小斌奔赴火灾现场，生着闷气的她刚上车就怼了一句，言语之中透出的是飒爽与凌厉。

　　第二次，则是在最后那场告别中，一句“你大爷的”，演绎出完全不同的情绪：

　　有埋怨，有懊恼，更多的是不舍与哀痛。

　　以往活跃在小荧屏中的杨紫，在《烈火英雄》中挑战大银幕，是一次转型也是一次突破。

　　然而在变化中，不变的是她的演技。

　　在这样一部剧集了不少演员大腕的群戏中，杨紫的演绎完全不输其他戏份吃重的表演前辈，完成了电影里属于女性角色的华彩段落。

　　这也是我一直以来，不同意把她和流量明星划上等号的原因。

　　尽管杨紫在新生代小花里人气不算低，但这些人气，都是靠作品和角色累积而来的：

　　《青云志》里高傲冷艳的陆雪琪；《欢乐颂》里天真耿直的邱莹莹；《香蜜沉沉烬如霜》中乐天却敏感的锦觅；

　　《亲爱的，热爱的》里软萌可爱的佟年。

　　一连几年，杨紫每年都会出演一部爆款剧，但与其说她是锦鲤本鲤，不如说她有实力加持。

　　即使这些作品都属于偶像剧的范畴，但她能在表演中实现差别。

　　就拿哭戏来说，《欢乐颂》里邱莹莹的哭，透着撒娇意味的孩子气；

　　《香蜜沉沉》中锦觅在大婚之日因误会杀死至爱旭凤时，从颤抖的哽咽爆发成痛彻全身的哀号；

　　不同的角色，不同的境遇，演绎出的情绪也截然不同——

　　所以，相比流量明星，我更愿意称她为「女演员」。

　　看多了杨紫演的偶像剧，很多人都习惯性地将她定义为甜美少女。

　　可是人们却忘记了，她曾经也在《战长沙》和《大秧歌》里挑战过复杂严肃的角色。

　　特别是在《战长沙》里，杨紫塑造的顾湘湘有着极大的年龄跨度，从学生时代的懵懂少女一直到端庄沉稳的人母。当时还在北影读书的她，却在角色身上倾注入超越实际年龄的成熟与深度。

　　杨紫说过，不会给自己设限，开心就好——这句话里，隐约透着豁达与淡然。

　　实际上，如果翻开杨紫的采访，会发现这个90后女演员言语间有种意外的“佛系”：

　　“我没有想太多，就觉得什么样的年龄拍什么样的戏”；

　　“演员都是被动的呀，都是别人挑来挑去的”；

　　“我说我在30岁要演一个大电影，我要得奥斯卡影后。OK，这是我的目标，可是达不到呀”……

　　快速更新换代的娱乐圈，对于新老演员来说，都意味着巨大的竞争压力：

　　好剧本少，资源靠抢——

　　有野心的人不少，都急于巩固自己脚底下的一方土地，还不忘了尽量往大了扩张；

　　在拍戏之外，表演仍然没有停止，人人都乐于树立并维护好自己讨喜的人设。

　　而杨紫这份不为自己强加设定、随心所欲的“佛”，在大环境下显得有些不合时宜。

　　但与其说是佛，不如说是务实，或者是理智。

　　童星出道以来，杨紫的演艺生涯似乎一直都面临着转型和突破，也始终试图打破人们对她的既定印象，诠释出自己更丰富而特别的一面。

　　而十多年的表演经历，似乎也让她比同龄人多出了一份“看透”——与其纠结于所谓的转型与人设，不如脚踏实地地磨练演技。

　　或许也正是因为这种难得的务实，在讨论新生代实力派女演员时，杨紫总会出现在名单里。

　　这份实力，也让她在接戏时，有了更多的底气。

　　杨紫曾提到，她选角色时会挑自己喜欢的来，《烈火英雄》里的王璐就是其中一个。

　　影片导演陈国辉最初找到杨紫，讲了一个消防队员的真实故事，直接把她讲哭了。

　　听完之后，杨紫下定决心一定要参演这部电影，无论什么角色、哪怕就一两句台词也要演。

　　这份决心背后，其实是根植于杨紫童年时期一份私人的情怀：

　　她的父亲在现实中就是一名消防员，记忆中父亲经常是缺席的，直到长大后才明白他肩负的使命。

　　而成长过程里从未与父亲说出的尊重、依赖与爱，借由这个角色得到了最好的表达。

　　参演完《烈火英雄》，杨紫更能感受到电影和电视剧两种艺术媒介的差异：

　　“电影是导演的艺术，而且所有人都要配合得非常完美，演员要在这两个小时表现到极致。”

　　这种极致，我们很快能在接下来将要上映的电影《沉默的证人》中看到。

　　对于杨紫来说，《沉默的证人》无疑是她表演生涯中最大的一次挑战，正是挑战，也让人看到她作为演员的更多可能性。

　　在这部由雷尼·哈林执导，张家辉、任贤齐主演的犯罪动作电影里，杨紫不仅是女一号，还是片中的动作担当。

　　不过，这次突破性的打女形象，却也都是她自己硬生生逼出来的。

　　影片制作特辑里，杨紫完全豁出去了——

　　所有动作戏都亲身上阵，包括打人或者是挨打的。

　　制作特辑里，她被扯着头发，狠狠地推了出去；

　　或者，重重撂倒到冰冷坚硬的金属桌面上；

　　而电影中最关键的绝境求生40秒，她被对手演员死死掐住脖子，几近窒息的表演非常逼真。

　　虽然挨打的时候受了不少罪，但动手打人的戏份，也不算轻松。

　　另一位主演任贤齐解释说，杨紫在戏中角色的动作，类似近身格斗，会利用身边一切的道具来完成进攻。

　　拍摄时，她每一招都拳拳到肉，桌子、椅子、玻璃瓶子全部用上，砸起人来毫不手软。

　　《沉默的证人》里的杨紫，实现得或许是一次彻底的出走——

　　影片中这个狠酷，而且有些小性感的打女角色，彻底颠覆了她过往在现代偶像剧中甜美少女形象，也打破了外界对她惯有的定义。

　　事实上，杨紫是很难被定义的。

　　毕竟，身为演员，“被定义”意味着一种固化而僵持的框架。

　　而杨紫却总是能轻盈自由地游走在不同的角色和形象之间，时不时地制造出新的惊喜。

　　在这个夏天，她就用霸屏的姿态，展示出她的不同面：

　　综艺《中餐厅》里，她让人看到了现实中真实顽皮的“小猴紫”；

　　而电影《烈火英雄》和《沉默的证人》中，是一个更加成熟、更加冷静的她。

　　回望杨紫的履历，我们也许可以发现这样一个规律：

　　用实力说话的演员，运气都不会太差。

　　而她的未来，当然也值得更多的期待。