《机器侠》僵尸机器人海报
新浪娱乐讯 8月20日，中央电视台1套权威新闻栏目《新闻联播》报道了电影《机器侠》在上映期间的火爆情况以及对中国电影市场开发的影响。《机器侠》成为首部登上新闻联播的国产科幻题材电影，其所引发的社会产业现象引发各界深度思考。
弗朗索瓦·特吕弗曾说：“当一部电影达到某种程度的成功，它便变成一个社会学意义上的事件，它的品质问题便变成次要了”。36年前，这位法国电影新浪潮领军人物的一句话，如同亚当斯密以“请给我我所要的东西吧，同时，你也可以获得你所要的东西”概括经济生活一样，道尽商业类型片的“潜规则”——“商业类型片总是试图去创造一种社会学意义上的事件，以获得最大商业回报。”科幻爱情喜剧《机器侠》登上《新闻联播》可谓此“规则”的中国式再现。
《机器侠》首开国产科幻先河 引发电影产业思考
《新闻联播》选择何部电影为报道对象，除了一定程度上对影片本身的关注，以及对中国电影工业崛起的鼓励外，更有官方独有的深思熟虑。
自张艺谋以《英雄》开启中国式商业大片“跃进模式”以来，虽然许多票房高企之作饱受争议，但无可否认，这种经济模式上的“集中力量干大事”的办法，确实在电影市场改革的摸索中，找到了一条切实有效的道路，并实实在在拉动了电影市场回暖，以及伴随而来的工业复苏。电影产业的量变积累，观众硬性娱乐需求的释放，以及整体经济形势的好转，甚至城市化进程的加速……等等一系列的必然和偶然因素的作用之下，2008年以来，中国电影——特别是内地电影产业，迎来飞速发展时期。年30%的票房递增，和2008年1.5块每日的银幕增速，在世界上任何一个国家、任何一个时期，都是不可想象的——业内共识认为，中国内地将迎来电影的“黄金十年”。
虽然说，电影最辉煌的年代已经过去，但是这并不妨碍电影工业作为一种大众娱乐方式，在中国内地释放出其一直被低估的商业潜力。问题只有一个，在一个电影产业基础差、链条薄弱、人才稀缺、创意陈旧的环境里，怎样的电影才是中国电影的未来？
《机器侠》：商业类型片探索规模化和市场化
当下的中国电影产业，迫切需要一大批艺术价值高、工业可复制性高、商业回报率高、科技含量高的商业类型片。一如好莱坞以“千篇一律”的商业制作征服了全球观众，中国有文化基础，也有市场潜质，制作出同样具备强文化征服力的作品。
从这个层面来说，《赤壁》这等超大规模的“满汉全席”式“奢侈”，显然不具备工业可复制性；而《疯狂的石头》这种强烈以个人才能的作品，也很难实现全面普及和复制——佐证之一，就是许多电影打出超越“疯狂的石头”的口号，但最后多是放了空炮。
《机器侠》则具备相当的模范效应，即使影片本身质素不高，但是其依然有着被推而广之的意义，这也就是文章开头，弗朗索瓦·特吕弗所言的理论——《机器侠》具备了成为社会事件的要素。如《经济半小时》中对中国电影业现状的表述里所提到的，一部电影的生命力不可能只有在电影院的票房里，就如今年的《哈利波特6》、《变形金刚2》、《冰河世纪3》，每一部电影都在影院的衍生品店里占据着自己的地盘，《机器侠》也不甘落后，据出品方介绍，《机器侠》已经注册的各类商标已达27项，涉及食品、玩具、服装、影视、广告等，其中图书方面，出品方还制作出了精美的漫画书介绍片中人物及故事精华。
作为刘镇伟阔别影坛许久的再战江湖之作，《机器侠》有着电影合拍片的背景，却完全遵循了内地电影的“规矩”。刘镇伟的编剧技能早在八十年代就闻名于东南亚，其最大特点，并非使用低俗笑料达到令人捧腹的娱乐效果，且往往有着典型商业类型片的主流意识形态。拿《大话西游》、《情癫大圣》、《东成西就》等片来说，剔除演员自主创作部分，刘镇伟总能用“干干净净”的喜剧来包装以一个个令人动容的悲伤故事。
如果说，内地电影的“规矩”太多，好似让大象在酒杯上跳舞一样，看似不可能，实则并非如此。《机器侠》依然如此，有着正确的价值取向，但并不是生硬说教和陈词滥调，相反，是在用一个机器人和人的爱情故事，讲述一个永恒的主题，“如果爱情只有一秒钟，你是否愿意付出”。
《机器侠》从西方科幻片手中抢市场
对好莱坞商业类型片稍有了解的人都知道，所有成功的商业类型片，都是简单的12个字内即可概括。所以，商业类型片一定是简单的、直白的、易懂的，但是，绝对不能廉价。为此，刘镇伟这次特别选择了人与机器人，并加入大量科幻元素。
科幻题材的影片，一直是华语电影的弱项，虽然我们曾经有《西游记》、《封神榜》这些最初的“超人英雄”的故事，更有着深厚的哲学基础——甚至中国功夫，中国特有的动物熊猫被老外拿去丰富科幻电影创作——但中国科幻电影却成绩不佳。一方面，有大家提及的，想象力的缺失问题，但另一方面，当今的科幻电影，其实更多比拼的是工业制作基础。《变形金刚》拼的不仅有投资，还有强大的软件开放能力，以及特效公司由此带来的后续收入(在国外，电影特效往往是最好的视觉实验，成功后，许多软件技术等成熟经验，会运用到其他商业领域)，而所有这些工业链条，在中国不仅仅是薄弱，甚至可以说是严重缺漏。
但是，以视觉震撼为潮流的现代电影方向，已经形成，中国电影显然不能再靠临时演员薪酬低，玩人海战术——这种“粗放式”的电影生产模式跟经济增长模式一样，虽然不会被完全淘汰，但显然也并非未来。从这个角度来看，就很容易理解，《机器侠》在科幻上的大胆尝试的意义，远远大于提升剪辑水准或编剧地位(当然并不是说这不重要)。
《功夫熊猫》就是一个值得思考的例子：中国的题材和元素，大量中国低价而专业的特效操作人员，广大的中国电影市场，通过美国制片方的“策划、整合”，完成了一部风靡中国大陆的美国进口大片。中国电影必须迎头赶上，在深入挖掘民族题材的同时，必须加强中国电影的科技力量，科幻片是电影技术、艺术水准的综合体现，也是一个国家电影工业水平的实力体现，中国科幻电影的水平与欧美的科幻电影水平还有一定的差距，但必须拿出这种勇气迎头赶上，同时也必须发挥中国电影人的特殊水平和中国电影市场的特点，不断实践、不断超越。《机器侠》应该说是中国现代科幻片中第一个吃螃蟹的人。
显而易见，中国内地需要更多像《机器侠》一样，懂规矩、有新意、有担当意识的商业类型片，而且显而易见，《新闻联播》选其的意义，在于将这种模范效应最大化，推广一种电影工业模式，以更快更好的促进中国电影进步。
