“一枕华胥，非因梦幻”，汤显祖的《牡丹亭》作为取之不尽用之不竭的昆剧艺术瑰宝，到底能被挖掘出多少艺术呈现形式？北方昆曲剧院继去年年底推出宫廷风格昆曲《游园·惊梦》正乙祠古戏楼版后，又推出了全新升级的“大剧场版”亮相国家大剧院。该剧以更具当代感的舞美、灯光设计效果，让这出经典展现出与古戏楼版完全不同的美学意韵和舞台气质。

《游园·惊梦》剧照，张曦丹摄

《游园·惊梦》以“梦境”为叙事主线，串联起“寻梦”“离魂”“冥判”“幽媾”等经典篇章，通过多维舞台调度，将人间、地府与幻境交织于一方戏台。相较于古戏楼版的古典幽微深邃，国家大剧院大剧场版以更宏大的舞台呈现出“宫廷美学”融合“当代审美”的气韵，正如该剧总导演张鹏所言，在保留昆曲“无声不歌、无动不舞”精髓的同时，以“传统为骨、创新为魂”，无论从人物造型，还是舞台呈现，都给人耳目一新之感。

由著名舞美设计师刘科栋设计的三面巨大的可移动“月亮门”造型景片和七道层层叠叠的纱幕，为舞台营造出既抽象简约又颇具古韵的大写意多重空间，时而是杜丽娘游赏的园林，时而是少女闺房，时而又是书生书房；十二花神舞段时，更是极具“堆花”仪典磅礴之美。著名舞美灯光设计师任冬生用细腻的光影效果，强化“梦境”的虚幻感，同时让地府判官、幽冥鬼魅的段落以更具冲击力的视觉呈现。

《游园·惊梦》剧照，张曦丹摄

由故宫博物院专家张锐操刀的重工满绣的戏服，复刻宫廷纹样，以真丝面料纯手工刺绣，十二月令花神的造型更重现清代宫廷穿戴规制；音乐则将传统昆腔与现代配器巧妙融合，丝竹管弦中暗藏情感涌动。北昆名角邵天帅饰演的杜丽娘温婉如花，王琛扮演的柳梦梅清朗如月，二人以婉转水磨调让这段感天动地的生死之恋，在更开阔的舞台上被赋予史诗般的浪漫张力。

《游园·惊梦》剧照，张曦丹摄

以宫廷美学为舟、现代技术为楫，北方昆曲剧院以“文物+戏曲”的活化理念，将传统昆曲艺术推向现代舞台，但并未舍弃昆曲的写意精髓，这种“以简驭繁”的手法，正是昆曲艺术“虚实相生”美学的最佳诠释，也使古典内核与当代观众的审美追求产生共鸣，为世界非遗的当代转化留下惊艳一笔。