大众网娱乐  “我用三十年的时间学习电影，是不断反思自己的不足，想办法把自己电影的每一个镜头，让更多的观众能够贴切地理解和接受。”在一个阳光柔和的午后，正在接受采访的冯小宁导演如此说道。 

　　这位凭借《红河谷》《黄河绝恋》《紫日》战争三部曲享誉海内外的第五代导演，早在1988年就凭借电视剧处女作《病毒·金牌·星期天》获得了飞天奖最佳导演奖和最佳单本剧奖，这也是他的第一个最佳导演奖。获奖第二日，他就看到了奥斯卡颁奖礼授予黑泽明终身成就奖的新闻。 

　　三十年后，冯小宁仍然对黑泽明当日的获奖感言记忆犹新。黑泽明当时说：“我今年90岁，我一辈子都在学习拍电影。今天得到了这个奖，是鼓励我继续学习怎么拍电影。”彼时，凭处女作就摘得飞天奖最佳导演的冯小宁，立刻从黑泽明的获奖发言中顿悟。 

　　“一个90岁的世界顶级大师还在说他要学习怎么拍电影，我哪敢有任何的懈怠？我觉得这是一种自我的修养。” 

　　当提到他的最新作品《动物出击》时，冯小宁说，在中国把动物作为主要角色去推动故事，为孩子们量身定制与他们想象力契合的剧情走向，可能在中国还是第一次。 

　　一、聚焦鲜活动物形象，打造孩子们爱看的“动物历险”大电影 

　　所谓的“动物电影”在世界上有很多，国内此前也有，但大部分情况下，都是在影片中把动物设置为一个普通“道具”。虽然此类影片的主题往往都是展现人和动物相处之间的趣味、理解和感情，但往往突出的是人类居高临下的喜爱或者怜悯，真正把动物作为平等主角去表现的电影并不多，尤其是能够以孩子的视角去欣赏动物，和动物成为朋友，就更少了。 

　　也正因此，《动物出击》颠覆了此前动物电影的设定模式，以孩子的同理心站在动物的角度，将动物作为影片中的主要角色去推动故事。当提到为什么要去做这样的尝试，冯小宁称，现在中国电影市场非常“火”，动辄数亿票房，但相对而言此类型影片还不够丰富。 

　　“在片种上进行尝试和探索的比较少，属于独创的东西并不多。我觉得我是一个很喜欢创新理念的人，在我的作品中我很喜欢去尝试一些新的东西。” 

　　这种创新理念和创新思维，冯小宁在早期执导的作品中就已经在进行尝试了。 

　　“我在《大气层消失》剧本里写到了人和动物发现，原来我们人类对环境造成了非常大的伤害，那时候完全是一种想象。但那个年代的想象力实现手段太单一，胶片时代，而且那是我的电影处女作。” 

　　三十年前，在冯小宁自编自导的科幻片《大气层消失》的剧本里，他就已经表现了动物为了拯救人类牺牲自我的博爱情怀。 

　　“现在我等了三十年了，我觉得中国电影还没有人超过这种创新理念。现在的电影技术和电影的设备都已经很不错了，制作的水准也相应提高，我想再把这样的一种感觉表现出来，所以就有了《动物出击》。” 

　　冯小宁称这是自《大气层消失》后，“28年磨一剑的作品”。他提到，当年的《大气层消失》是直觉为先，和生活现实相结合；现在是理念先行，先有清晰的理念，而不是完全凭直觉。 

　　除此之外，该片最大的特点，在于有关动物出场的镜头全部采用实拍。 

　　“我把这批动物当作我的演员去培养，把它们在镜头下的状态按照我的故事情节来一点一点进行调整，这样出来的东西怎么都比电脑特效做的要真实，这种方法就是一种创新。” 

　　在三十年的创作生涯中，冯小宁始终没有放弃对动物题材的探索。在《动物出击》的创作过程中，他的理念就是实拍，尽管知道会非常艰难。 

　　以真实动物来进行拍摄，除了展现“真实感”以外，更重要的在于，相比特效，这批活生生的动物更能传达影片的主题立意。 

　　“我们大家要知道动物是有感情的，所有养宠物的‘铲屎官’们都应该知道，而且孩子们应该更有感受。动物是有思想和感情，它的思想是能够和我们交流的，它的感情也并不次于人类，很多观众会有同感。” 

　　二、三十年如一日，戏里戏外传递责任情怀 

　　《动物出击》讲述了：一场无人知晓的巨大灾难即将降临！生死关头，一个无意中能与动物对话的小女孩从动物那里知了这个可怕的消息。危机之中，动物们行动起来，与女孩在一起，为拯救海洋，拯救岸上的城市和所有生命，迎着巨轮冲了上去。当女孩和动物们到达巨轮上时，他们却发现又一个惊天危机…… 

　　“在我的电影中，一直努力地想通过故事，让观众感受到我们对动物、对家园要有一种责任和珍爱。” 

　　由于几十年来的坚持不懈，冯小宁不仅被政府授予中国环境大使，同时还是世界野生动物保护协会的中国形象大使。 

　　冯小宁的电影拍摄屡屡涉足最艰苦的地方，《黄河绝恋》在农村，《青藏线》在高原，《动物出击》也不例外，该片在拍摄过程中去了四个国家和国内的二十多个省市自治区，包括无人区。虽然大城市的人认为无人区荒凉，但冯导以己度人，“作为当地人，那是他的家乡和故土。我们要尊重人家，我是这种理念。我们去可可西里，这是无人区，我们就可以糟蹋吗？那是藏羚羊的家乡。” 

　　拍摄过程中，剧组深入内蒙边境，当地方圆百里不见人的踪迹，但景色却保持着最原生态的面貌。“那个地区的生态环境特别好，特自然，但蚊子也特别多。到了傍晚以后，蚊子奔着亮来了，能厚到把窗户全部铺满，拿尺子量。”虽然拍摄艰苦，但是冯小宁的团队却从不喊苦，反而兴奋异常，因为在那种特殊的环境下，才能捕捉到中国电影中从未有过的镜头。 

　　这种对自然之美的执着和追求，冯小宁坚持了三十年。而这份且琢且磨的用心在《动物出击》里达到了极致，因为“这是一部拍给孩子看的电影。” 

　　“希望可以给孩子们心里洒进一颗责任的种子。”这位镜头语言里始终对家园爱得深沉的中国导演如此说，“这也是拍这部电影的一些初衷想法。” 

　　三、人文精神与知识探索，源自家族血脉传承 

　　无论是历史题材、军事题材，还是儿童题材，冯小宁的作品为什么总是倾注了很强的人文关怀和人文思索的意味？ 

　　也有很多人曾问起，为什么冯小宁拍的片子跟别人不太一样？ 

　　对于这两个问题，作为知识型导演的冯小宁承认，这与家族背景有一定的关系，“像电影题材创新，是靠知识来做。我有爱学习的天性，这可能和家族传承有关。” 

　　“我小时候看的很多书，是从外公的大书架子上拿来看的，我爸爸也喜欢看书，他懂英德俄日四国语言。我看的第一本中英文对照书，是我12岁的时候从我爸爸那里拿来的《老人与海》。” 

　　冯小宁出身于中国近代史中的顶级知识分子家庭，冯小宁的外公，是曾任北京师范大学的副校长兼教导主任兼数学系主任的傅种孙，也是华罗庚的老师，而当时北京师范大学文学系的教授是李大钊和鲁迅。 

　　数学家、教育家傅种孙是第一位把数论和平面几何引进中国教育的先驱者，并曾代表中国到剑桥大学和牛津大学进行访问学习。 

　　而冯小宁的爷爷冯功亮是1922年的共产党员，当年全国党员不过一百多个，几乎全部都是大家族的青年知识分子。冯功亮当时在唐山铁道学院上大学，最早的党组织在唐山交大支部，他是支部书记。那时候他们要坐火车，从唐山到北平听李大钊的课。 

　　冯功亮最后一次离开家的时候，冯小宁的父亲才刚满一岁。当时1927年“白色恐怖”时期，冯功亮受中央指派到上海，由周恩来安排到苏区，在九江最后一次跟家族的人见了一面，然后就去了苏区，后来牺牲在第五次反围剿中。 

　　“家族给我的这种影响是那种知识分子的东西，但是中国的知识分子在近代历经磨难。”而对于自己经受的磨砺，冯小宁提到，“当年给我分配的工作，是燕山石化总厂机修厂铸造车间的翻砂工。我太谢谢当年了，如果我没有这八年的苦难生活，我不可能懂得什么叫人民。” 

　　也因此，冯小宁认为这些苦难叠加在命运中，造成他在后来拍摄的所有作品中，不可能不去思考民族精神和历史教训。在现有的条件下，在尽可能让观众喜闻乐见的形式下，他认为电影创作者“要去讲述中华民族的精神，和支撑着中华民族的历史。” 

　　“我亲历了中华民族知识分子的近代史，我们的家族三代人是怎么样的过程，该传承下来的这种对民族的忠诚，对国家和人民的热爱是血脉中的。” 

　　在中国导演中，冯小宁绝对能够称得上是“贵族出身”。而作为一个出身贵族的导演，除了在显赫的家世背景中获得了精神和文化层面的传承之外，八年翻砂经历也使他真正体会到了何为“人民”。对于“贵族导演”而言，能顾深入了解普罗大众的生活是弥足珍贵的。这也是为什么，冯小宁拍摄的“战争三部曲”格外打动中国和海外观众。 

　　“真正的贵族是什么样的？是对这个民族的责任，是一种自觉的责任，是自觉把自己所追求的事业和工作放在第一位，把名和利放在之后，这种精神是贵族精神。”结合家族背景和自己的导演职业，冯小宁如此理解“贵族精神”四个字。 

　　“我觉得我三十年来做电影就是这样，让观众记住电影中正能量的东西，让大家去感动。至于观众是不是记住了你的名字，无所谓。一个导演一定要有这种境界。” 

　　一段与电影三十余年的盟誓，一场凭匠心二十八年的雕琢。冯小宁导演甚而珍视的力作《动物出击》将于4月26日与观众见面。他会用怎样鲜活的想象颠覆认知，又会凭着怎样诚意的探索丰富中国电影的类型？这一切，都有待我们从片中寻找答案！